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經典工美·世家 | 善人之藝 善藝之人-木雕工藝美術大師李鳳榮黃明安-
- 由 中古陶拍賣 發表于 足球
- 2021-10-10
三庭五部指的是什麼
“
莆田木雕是我國木雕最重要的流派之一，其自廖熙創派以來，“精微透雕”代代承傳，代有才人，各領風騷。進入現當代，莆田成為紅木的全國中心，成為原料集散地和生產中心、創作中心，也成為檀香、沉香的首屈一指的重鎮、全球的原料集散地。
李鳳榮大師自幼學藝，繼承家學，在半個世紀的藝術生涯中成為了一代大家。其於藝術大成之後隨心所欲而不逾矩，用大型群雕讓莆田木雕達到了全新的藝術高度，而新工具的應用和清刀等新技法，也推動了莆田木雕的技術革新，讓莆田木雕突破了廖氏舊法，創造了新輝煌。
李鳳榮還是檀香、沉香文化再次復興的倡導者和推動者，是檀香、沉香雕刻藝術的探索者和引路人。香文化在今天的復興，李鳳榮及其領導的沉香協會功不可沒。
”
善人之藝 善藝之人
-記木雕工藝美術大師李鳳榮
黃明安/文
▼印度老山檀香 《渡世三十三觀音》區域性圖
李氏家族的木雕藝術追溯至今已歷經五代傳承。上世紀初，僑鄉莆田江口的大戶人家蓋房子，人們總能看到一對沉默寡言的父子出現在工地上。
父親黃亞賢是一名木匠，專事樑柱門窗的花鳥雕刻，十幾歲的兒子既當學徒又侍候著父親和其他工匠。當時莆田木雕已經形成兩大支脈，一支是宮廟神像和大戶人家的建築雕刻，另一支是以精細圓雕和精微透雕為特色的創意雕刻。
前者粗獷實用，追求形態美，講究建築上的平衡性，它的作品至今還塵封於遺留的老屋上；後者細膩生動，揉合著民間繪畫藝術和設計者匠心獨具的審美目光。
▼印度老山檀香 《百子彌勒》區域性圖
這個十多歲的孩子就是李鳳榮的父親李農民。
李鳳榮出生在這樣的木雕世家，打從少年起，便在父親李農民的影響下，耳濡目染，日燻月陶，接受莆田木雕最初始的“庭訓”。本來是一種手藝活，可傳承的結果卻因人而異，所謂“
有情來下種，因地果還生
”。
李家代代傳授的木雕手藝，到了鳳榮這一輩才得以發揚光大。李鳳榮13歲隨父學藝，在莆田工藝一廠當學徒。那時父親李農民是聞名的“修光”和“開臉”師傅。
▼印度老山檀香 《天官賜福》區域性圖
廠裡集聚著木雕界一流傳人黃丹桂、佘文科和朱榜首等人，鳳榮被安排在“象牙組”、技術尖子集中的一個組，一晃就是10年時間。
這十年的言傳身教、修煉功夫，鳳榮的雕刻技藝，粗的如劈木鑿坯的“斧頭功”，細的如修光、開臉、手腳、錦花、細景等工序，在師傅們的調教下，都得到了系統而紮實的訓練。
十幾歲的鳳榮，在勞動競賽中早已脫穎而出，成了廠裡的技術骨幹。這是鳳榮從事木雕的萌芽期，這種緣分，在莆田當代木雕界是少有的。
▼加里曼丹沉香 《文人八雅》區域性圖
鳳榮對木雕的難解情愫在後一個10年裡。莆田縣工藝一廠解散後，李鳳榮與父親和同道一起，從事寺廟佛像雕塑工作。這期間他接觸了莆田最廣泛的民間藝術，積累了不可或缺的人生經驗。
上世紀九十年代初，李鳳榮開始承攬臺商來料加工，並慢慢從技術積累過度到資本積累，萌生了合股辦廠的願望，進入了相對獨立、真正創業的熱身階段。
這期間，李鳳榮的木雕作品大部分銷往東南亞地區，外地客商從眾多工藝品系列裡，開始發現並欣賞，喜歡上了一種用沉香、檀香製作的木雕工藝品，作品題材的豐富性和表現手法的精緻新穎，正像材料本身所具備的質地，散發出淡淡的香氣。
▼印度老山檀香 《竹林七賢》區域性圖
鳳榮木雕藝術轉向成熟期是最近的十年。
1999年開始，工藝界交流的門打開了，李鳳榮開始頻頻參加全國各地的工藝美術作品的展覽和交流，從中確立了自己的藝術價值和位置，在一個更大的空間裡，尋求作品創新的學術靈感，也尋找著種種商機。
他的創作，走上了一個更廣闊的地域，在藝術和市場相互撞擊的火花中，不斷完善自我，超越自我，從而實現了最初的夢想。
▼加里曼丹沉香 《文人八雅》區域性圖
從1999年到2007年，李鳳榮在參加全國各類展覽中，共榮獲國家級及省級金獎43項，銀獎21項。
2006年，李鳳榮被聯合國教科文國際民間藝術組織授予“
國際民間工藝美術大師
”稱號，一個工藝大師的誕生，在他個人用了30多年時間，在他家族經歷了四五代，在中國雕刻藝術，或者叫木雕藝術，只是在須臾之間！
鳳榮的木雕作品是一組風格獨特、內涵豐富的藝術構造，它體現了莆田傳統木雕的優勢，更體現了源遠流長的中華和諧文化。如果給他琳琅滿目的作品以歸類，大致分三類：
一是宗教題材類，二是民間吉祥類，三是浪漫神話類。
▼印度老山檀香 《富貴滿堂》區域性圖
在當代中國木雕領域，幾個主要雕刻地區已經形成相對獨立的區域特色：如東陽的浮雕，樂清的黃楊木雕，泉州的金木雕等。
各地工藝美術師在創作中都能發揮優勢，而地處福建中部的莆田，則以立體圓雕為特色優勢，這在鳳榮的木雕作品身上體現猶為突出。
立體圓雕是一種全方位、多角度的雕刻技術。它要求工藝家儘可能最大地發揮材料本身的價值和創作過程中的想象力。這種工藝要求對作品的把握老練到位。
▼加里曼丹沉香 《福祿壽》區域性圖
一是求中線確定作品中心。
比如佛像作品，先要在底部劃線找出中心點，確定頭部中軸，然後運刀打坯。
二是以頭長為標準合理確定身體各部位的比例。
木雕界行話叫“立七、行六、坐五、盤三五”，即站姿、行姿、正坐姿、結趺坐姿與頭部所形成的不同比例。
三是科學確定頭臉部的尺寸比例。
遵循“三庭五部（眼）法”，還有肩寬是頭寬的兩倍等。當然這是簡約的口訣法，在處理男女、老少不同性別和年齡的雕刻人物時，要根據塑造人物的不同調整較合適的比例。
▼西馬虎斑沉香 《竹林集賢》區域性圖
這些都是木雕遵循的基本方法。掌握了這些方法，學起手藝事半功倍。鳳榮對木雕的技藝嫻熟，也體現在善於把握木頭的自然語言。
天然的木紋巧借於作品當中，運刀奏鑿形成的木趣，木紋年輪的暴露和顯現出來的木韻等等，都能在他的作品中找到和諧而神奇的處理。
鳳榮木雕的刀法功夫融合了精雕、鏤雕、透雕等手法。透雕和鏤空雕在技法上講究“
通、透、空、靈
”，在技藝上多采用“
鑽、鋸、雕、鏤
”等。每一種刀具的每一個功用，都化在工藝師對手上功夫的熟練掌握和駕馭上。
▼加里曼丹沉香 《百相觀音》區域性圖
這種鏤、透雕和微細刀工，一般有四個講究：
首先要眼觀辨材
，看懂木頭的材質結構、特性以及紋理結構和走向。
二是手的受力
，工藝師為了達到“薄、飄、透、空”的效果，必須懸腕操作，一手掌刀，一手握件，手指與刀子之間的用力，必須做到“摳刮有度，收勒自如，運刀如神，不傷片葉”。
三是心氣的調整
，工藝師在操作難度較高的工序時，必須做到心定神閒，意守中和。四是行的修煉，工藝師必須注意平常的行為修煉，“和氣、內斂、謙遜、向上”。
▼印度老山檀香 《琴棋書畫》區域性圖
鳳榮從事木雕30多年，前後帶出徒弟400多人，至今，他的多位高徒已然是後起之秀，跟隨鳳榮也有20多年了！
鳳榮從1992年開始獨立經營，至今已有20年了。買他作品的人有收藏家，有巨賈名流，然而更多的是那些在藝術追求中走向成功的人士。
他們都是一些文化品位極高、欣賞層次超前的買家。木雕是一種生命的藝術，更是一種靈性的藝術。
▼印度老山檀香 《高山流水覓知音》區域性圖
剛屆中年的李鳳榮，在和諧藝術環境下，也形成和諧幸福的家庭。
父親李農民身體健朗，兒子李洪，長得神清氣朗，在學習祖傳木雕工藝的同時不斷探索木雕藝術，為李氏木雕的第五代後起之秀。
2003年，李家組團應澳大利亞政府邀請，在澳舉辦《巧奪天工木雕藝術展》巡迴展，澳大利亞佛教界對李家愛護有加，李鳳榮那年獲得了機緣，以在家弟子身份在澳皈依臺灣星雲法師。
▼加里曼丹沉香 《立持珠觀音》區域性圖
佛光山心定法師手書如下讚語贈與鳳榮——
鳳榮仁者，
一刀三禮，
人人歡喜。
心生恭敬，
成佛可期。
李鳳榮皈依的法名“善藝”。善藝：善人之藝；善藝：善藝之人。兩個字有兩層含義，兩層含義同歸一種藝術，一種藝術家，一個家庭。
老子在《道德經》裡雲：“上善若水。水能利萬物而不爭，故其幾於道。”李氏木雕，鳳榮藝術，追求的是一種水的藝術、水的道行和水的為人。願善藝之人精雕善人之藝，為中國木雕工藝注入新的活力！
“
附世襲表：
END
