什麼？這種劇變臉比翻書還快！

我們大家都知道，在中國傳統戲劇中素有“變臉”這項絕活，而將它發揚光大的劇種中首先我們就得提到川劇。川劇變臉表演可是在全國都出了名的奇妙，最初“變臉”是為了迎合劇中人物塑造的形象需要，但是隨著時間推移，“變臉”也成了川劇的標誌之一。那麼川劇究竟是怎麼樣的一種戲劇藝術呢？且聽我慢慢道來。

川劇，顧名思義，主要流傳範圍當然在四川重慶等一帶西南地區，但它的實際影響力卻遠遠不僅限於這幾個地方。它融合了崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔，而角色設定也與京劇等戲劇藝術不同，主要分為小生、鬚生、旦、花臉、丑角五個行當。而我們所關心的“變臉”技藝在一開始的時候是古代人類為了防禦猛獸的攻擊，把自己的臉勾畫出不同的色彩，藉此嚇退野生動物。發展到後來，融入了許多戲劇藝術中，最令人印象深刻的則是川劇的“變臉”。川劇的“變臉”可貴之處在於它不僅僅只是把它作為一種特技表演，還把它演繹成了一種中國特有的導演藝術。那麼川劇作為最終成就“變臉”這項精妙絕倫的藝術之劇種，有何獨特魅力可以讓忙碌的現代人依舊為它著迷呢？我想可以從以下幾個方面去了解它的一點一滴。

川劇是中國戲曲寶庫中熠熠發光的一顆寶石，經過歲月的沉澱和積累，它的內涵被大浪淘沙留下最豐富的樂曲文化和精湛的表演藝術。與以往中國漢族戲劇偏重於唱腔而相對來說疏忽了演員身段表演的慣性不同的是，川劇從誕生開始就是個全面的“優等生”，文武皆能，也不避諱其他戲曲的優秀之處，積極吸取營養，不斷髮展自身。可以說，川劇之所以仍能保持旺盛的生命力與它創新發展的方向是分不開的。其次是川劇中的臉譜。相信很多人應該還對北京奧運會記憶猶新吧，那裡面就蘊含著許多川劇臉譜的元素。世人皆知京劇臉譜藝術著名，可知川劇臉譜也別有一番韻味呢？另一個方面則是，最近幾年，隨著國外一些優秀歌劇的影響，川劇也積極推進自身的探索實踐活動，排演出了“中國公主杜蘭朵”這樣的戲劇作品，不可謂不是一條摸索傳統戲劇如何在現代生活中得到更多關注和支援的可行之路。也許正是因為川劇具有著勇於學習、不斷開拓的精神力量，才能夠得到國家的重視，多次登上春晚的舞臺，展示其獨有的美與個性。

但是川劇的發展也不是一帆風順的，它同其他劇種一樣也面臨著生存問題。重慶川劇劇院院長甚至痛心地說“一肥豈能遮百醜，川劇艱辛誰人知？”直到2006年，川劇被列為非物質文化遺產名錄之一，人們才不約而同地將目光投向了川劇這項古老的藝術。不過我相信川劇的未來是光明的，只要我們肯摸索出一條適合川劇發展的道路，找到正確的前進方向。