《文君詩詞選》由華夏出版社出版發行

《文君詩詞選》由華夏出版社出版發行。書中收錄了文君十年來2000多首詩詞中之精選詩598首、詞190首、散曲38首，共826首。還選用了文君國畫20幅作為插圖。所選詩詞結構嚴謹、文辭精煉、風格豪放又婉約；特點質樸而又靈氣。是作者豐富的閱歷和對百味人生的真實感悟，充分展現了詩人世事洞明，人情練達的風采。

中華詩詞研究院首任常務副院長蔡世平先生在序中指出：王文英就是我認定的一個有本能性詩歌寫作自覺的舊體詩人。因為她一不留神，就寫出了那麼多好詩，成為備受詩歌界關注的詩人。王文英深得傳統詩歌的精髓，融傳統詩歌意旨與表現形式於創作中，內在精神氣質上表現了現代人的鄉愁與傷懷，外在表現形式上又承續了傳統的語言韻味。尤其傳統詩歌的架構手法，語言的嫻熟運用可謂張口就到，信筆就來，神乎其技。因此她的詩歌秀外慧中，圓潤清雅，隨便哪一首、哪一句都能讀出那個味道來。又說：如果用一個字概括王文英的寫作，那便是“化”，兩個字概括，便是“化”與“靈”。王文英的寫作是“化”入了中華傳統文化裡，也“化”入了故鄉自然山水中。……王文英的詩歌是靈心點化後的作品，見性靈，見韻致。……王文英的詩歌也兼有北人之豪與南人之麗。……讀王文英的詩歌是親切的、走心的，這是因為詩人貼著心在寫。她的詩也可以說是“心詩”。她不僅有直接寫心的“心詩”十首，就是那些沒有標註“心詩”的作品也能感覺詩人的心靈律動。“心詩”是她的旗幟，她的宣言。她是把一顆溫熱的心捧給了故鄉，捧給了讀者。

西北大學中國西部書畫藝術研究院研究員，西北大學現代學院國學院研究員、執行院長，中華孔子學會董仲舒研究委員會副會長在序中寫到：

“文質相依從李杜，君家景象總蔥籠。”這兩句話來作為本序的題目，是因為這兩句話既把“文君”二字鑲嵌了進去，也把她詩詞兼有李白一類的豪放曠達、杜甫一類的沉鬱頓挫之特質也點了出來。也確實符合她在文化藝術方面的修為與成就。

讓我們從她的五絕開始，走進她的詩詞、進而走進她的心靈世界吧！

五絕·情悟

其一

皆言情最美，情也詭譎多。

縱是千般苦，誰人不入魔。

其二

千年尋一愛，攜手讀春秋。

冷暖平常事，浮雲不必求。

其三

未曾深夜哭，何以懂人生。

獨對空山月，清風能解酲。

不難看出“情語”二字題目及其內容是奔著作者內心深處的感情宣洩而來的：其第一首寫人們大都認為愛情是最美好的了，但其變化多端，從朝雲暮雨到情斷恩絕也是常有的事情。儘管這樣，人們還是樂此不疲、著了魔似地追逐愛情。感覺這句“誰人不入魔”是在寫別人，好像也是在寫作者自己乃至更多的人。而且從其第二首詩中似乎可以得到佐證：“千年尋一愛，攜手讀春秋。”這二句歌頌堅貞誠摯的愛情詩句，真切而明亮，練達而悽美，在讀者面前展示出一幅溫馨的生活畫面：男女二人千年等一回地迎來了夫妻恩愛、攜手並肩、共讀春秋、共歡年月的理想生活。在此基礎上三四句收縮了一些說在日常生活中即就是男女二人有一些磕磕絆絆也是正常的，不必逃離紅塵、入佛入道、追逐清冷的悠悠白雲。

第三首開頭二句‘’未曾深夜哭，何以懂人生。“雖然看似橫空取勢，信手拈來，卻大有格言哲理之意味，果斷地從愛情的甜蜜中來了一個一百八十度的大轉彎，兀自就低落了下來，很具悲壯色彩；結尾二句‘’獨對空山月，清風能解酲。”在低落情緒的基礎上，借有情而無價的明月清風，向理性過度而來。一個“酲”字，把醉後神志不清、彷徨迷茫、借酒澆愁愁更愁的狀況寫得形象而生動，但很快就被清風溶解了。全詩指事造形，窮情寫意，詞彩華茂，情兼雅怨，實為高手妙筆也。一如先賢鍾嶸在《詩品序》中所云：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”。

讓我們乘堅趨良，順流而下，再來欣賞她的五律吧！

五律。觀《人民的名義》恨官倉之老鼠（為《談事說理》專題講座題）

細尾能攀險，貪心賽虎猖。

穿墉非遠慮，盜食為餘藏。

不懼城樓毀，何憐家國亡。

做官無正氣，參此自思量。

首聯她將貪官汙吏比作老鼠，老鼠以自己細而長的尾巴鋌而走險，多吃多佔，其貪心賽過老虎的猖獗。這個主題雖然很枯燥，但作者卻用很具文采的句子為之，使得全詩富有詩意和美感。其頷聯以工穩的對仗繼續揭露貪官的目光短視、貪得無厭。頸聯則一針見血地指出之所以這樣，是因為他們只顧眼前利益，從來就不考慮城樓損毀、國破家亡。尾聯顯然做了一個高度的概括，以教育現在的貪官們-‘’做官無正氣，參此自思量”。也就是說貪官汙吏們，你們要各自思量，懸崖勒馬，不要在錯誤的道路上越滑越遠呀！

管中窺豹，略見一斑。從以上五言詩一絕一律中不難看出文君女士在律絕方面功力之深了！其有的以意勝，如五絕·情悟·其三：“未曾深夜哭，何以懂人生。獨對空山月，清風能解酲。”；有的以境勝，如七律。觀《人民的名義》恨官倉之老鼠（為《談事說理》專題講座題）首聯、頷聯：“細尾能攀險，貪心賽虎猖。穿墉非遠慮，盜食為餘藏。”雖然不是景色幽微的山水自然之境界，卻也是貪官汙吏的腐敗之境況，皆張意馳思，深得其情，神之於心。

再來看她的七言律絕吧！七言律絕的興起，晚於五言律絕。它起源於南北朝，萌芽於齊梁新體詩，定型於初盛唐之間，在此期間杜甫全面開闢了七言律絕的境界，無論是時事政論、身世懷抱，還是風土人情、文物古蹟，一概熔鑄於精嚴的格律之中，使詩達到了一個新的高度。在先賢精神的引領下，在時代風氣的助推下，文君女士所做的七言律絕也不在少數，此選其吾愛者而賞之：

七絕·鄉情

滄海迢遙虛若谷，

江山無限更生情。

帝鄉總掛東坡月，

溼我衣衫是鹿鳴。

應該說她的這首《 七絕·鄉情》是一首久客異鄉、緬懷故里的感懷詩，是在抒寫作者久客思鄉之情致。細加讀之，一種豪邁奔放、飄逸若仙、含思宛轉、清奇風雅之美撲面而來。不難看出她以女性特有的敏感捕捉揮之不去的鄉情感受，透過“滄海迢遙、江山無限、帝鄉、東坡月”這些神奇的句子，將想象、誇張、比喻、擬人等藝術手法融會貫通，將抽象而不易捉摸的思想感情，形象化地表現出來，洋溢著浪漫主義色彩。

不言而喻，每個遠離家鄉的遊子，都有濃濃的思鄉之情，作為安徽馬鞍山和縣姥橋人而在北京發展的文君女士當然也不例外。這首詩中的“帝鄉總掛東坡月，溼我衣衫是鹿鳴”二句，調皮而又生動，是景語也是情語。她把無形的、抽象的思鄉之情與有形的、具體的“東坡月”結合起來，這就使無形的“鄉情”躍然紙上了。

從一般意義來講，詩家在掌握了押韻、對仗、平仄等技的層面的知識之後，就會在謀篇、佈局、意境等道的層面考慮了，因為只有這樣才能脫離千人一面、機械僵化之窠臼。那麼文君女士這首七絕意境方面如此美好，技法層面又怎麼樣呢？細加考量這首七絕和本文所引用她的全部詩詞作品，其押韻、平仄情況、對仗，皆循規入矩、未越雷池一步，而且絕大多數是以平水韻而為之。

先賢和時賢普遍認為，詩是闡述心靈的文學藝術，而要寫好一首詩，則需要掌握約定成熟的、業界公認的詩的技法，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感和豐富的意象來完成之。本著這樣的認知再來讀文君女士的另一首詩：

七律·太行山

漳河常漲多情水，為戀巍峨漫紫煙。

繞壁翻寒八百里，登崖點黛九重天。

神丁破霧鶴難舞，雄甲驚魂人可憐。

誰記紅塵些許事，流連此境欲成仙。

萬事開頭難，寫詩也不例外。而開頭的方法是林林種種、多種多樣的，每個人會根據自己寫詩時的心情、語境來決定以什麼形式開頭。考量先賢詩的開頭形式，此種“寫景式”最為多見，因為這種形式可以隨作者的心緒而營造一種或闊達、或深遠、或清新、或纏綿……的意境。例如南朝·齊·謝眺《贈西府同僚》的開頭“大江流日夜，客心悲未央”，就是以大江日夜東流不息之景，在闊達的意境中蘊含著一種深深的的悲愁情緒。再如南唐馮延之《謁金門·風乍起》的開頭“風乍起，吹皺一池春水”，看起來是在寫景，景外之意卻是在寫妻子對丈夫波瀾起伏的思念之情。

那麼在這首七律中，文君女士的開頭即首聯“漳河常漲多情水，為戀巍峨漫紫煙。”應該說就是以“寫景式”開頭的。因為詩題是太行山，所以她就順理成章的地描寫和太行山相濡以沫的漳河水的洶湧澎湃，她很調皮地謂之“常漲多情水”。進而她又用擬人的手法寫漳河水情意綿綿，深深地眷戀著巍峨的太行山——“為戀巍峨漫紫煙”，其生動而又悠遠的畫面，令人心曠神怡，難以自拔。其中“漫紫煙”的景緻不由使我想到了李白“日照香爐生紫煙”的佳句。“漫”字在此特有畫面感，把煙雲冉冉上升的景象寫得活靈活現，和紫氣東來的畫面似乎也絲絲入扣。同時也為頸聯的出現做好了準備。

頸聯則由漳河水轉移到太行山了——“神丁破霧鶴難舞，雄甲驚魂人可憐”。在古文中，神丁乃天神的使者；雄甲則乃出類拔萃者。在這裡，詩人以神丁破霧、雄甲驚魂來形容太行山的巍峨險峻、高不可攀已經到了“鶴難舞、人可憐”的地步，實乃不期而至的精采之筆。

接下來就該到尾聯結句了，所謂結句也就是“起承轉合”的“合”，關於此，先賢多有名訓。比如元代 “元詩四大家”之一的楊載就曾說過：“或就題結，或開一步，或繳前聯之意，或用事，必放一句作散場，如剡溪之棹，自去自回，言有盡而意無窮。”文君女士巧妙地用“誰記紅塵些許事，流連此境欲成仙。”來“繳前聯之意”，把前三聯緊密地統領起來，演出了一幕完美的大結局。

在詩詞界，人們通常認為詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。所以詞人必須要掌握成熟的藝術技巧，遵循嚴格的格律要求，用凝練的語言、綿密的章法、洋溢的熱情和豐潤的意象色彩來體現自己的精神和情感世界。

可能是女性特質所決定的吧，在詞的學習創作方面，文君女士致力尤勤。

此承前文體例以賞之：

行香子·新春

綠柳垂屏，紫燕登場。有鶯聲隔水悠揚。銷魂蝶舞，奪目風光，看桃花紅，梨花白，杏花香。

痴迷如故，多情似我，更情懷擁抱春陽。詩中有夢，夢裡無央。賦清波澈，玉蘭潔，碧雲長。

這首詞以清麗的筆觸、輕快的格調，描繪了初春的自然風光，寫景樸實自然，抒情生動清新，遠離宋詞描寫男女之情、夫婦之愛之窠臼，雖顯異類，更覺可贊！

詞的上片表現的是自然聲色景緻，如‘’綠柳垂屏，紫燕登場。有鶯聲隔水悠揚。銷魂蝶舞，奪目風光”等句子極具畫面感；下片則筆鋒一轉，從寫景變成寫人，寫自己對詩“痴迷如故，多情似我”，以詩來‘’更情懷擁抱春陽”，以至於到了‘’詩中有夢，夢裡無央”的地步。最後以“賦清波澈，玉蘭潔，碧雲長”做結束，很具美感。

總而言之，上片寫景，下片抒情，語意工妙，含思宛轉，相互輝映，和諧統一。全詞心緒明媚，意興盎然，情真而語切，意深而言婉。透過寫景、狀物、抒懷，圍繞詞人漫遊新春這個線索次第展開，不慌不忙而意趣疊出，始終洋溢著一種與春俱來的快意與舒暢，使讀者在這種美感中流連忘返，久久難以忘懷，真乃清奇飄逸之才也。

前文說過，文君女士在詩詞之餘，也傾情與水墨丹青，雖然她的繪畫作品和她即將出的這三本書沒有直接關係，但卻和寫這本書的她有著不可分割的關係，而且可以肯定地說，她的水墨實踐對於她的詩詞寫作有著不可忽視的促成作用。

從她的詩詞作品中可以看出她的句法清古，詩筆老妙，語帶煙霞，情采芬芳。然則她的水墨山水、花鳥卻我行我素，無色無香，這可能是兩者文化藝術的區別所在、或是她在二者藝術實踐中的差異所在吧。可以肯定地說，她的繪畫乃其詩詞之餘波耳。畢竟詩詞再好，詩詞創作的過程再滋潤，也總是會有審美疲勞的，那麼解除審美疲勞的最好路徑就是轉向另外一個藝術門類如繪畫等來“另覓新歡”了。我想，文君女士能取得詩詞、水墨畫方面的幾重成就。大概也是這樣合理地調節詩詞、繪畫之研習時間與創作實踐的吧！

從傳統意義上講，水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫，是繪畫的一種形式。更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，而且是國畫的代表。對於這個問題，張大千先生有一段精美的論述。話說1956年，57歲的張大千應法國盧浮宮博物館館長喬治·薩爾的邀請，偕夫人徐雯波前往巴黎，一連舉辦了兩個畫展。畫展開幕式結束後，張大千去會晤有西方“藝壇教父”美譽的畢加索。畢加索謙遜地對張大千說“我最近對中國畫很感興趣，正在學習。張先生看看我畫得怎樣？”

張大千頗感驚訝，好奇地翻閱著，發現盡是些“花鳥魚蟲”，顯然是臨摹齊白石的習作，筆法很是稚嫩。於是委婉地說道：“你畫得很好，但工具不對。畫水墨畫應該用中國的毛筆，依靠含水的多少來控制乾溼濃淡，體現出‘墨分五色’。我們中國畫不求形似而重寫意，素有詩、書、畫融合的特色……”說完，當場寫下“張大千”三個大字，墨色深淺有致，筆力蒼勁雄厚，畢加索不禁歎為觀止。

引用這樣一個生動案例，旨在說明文君女士作為女流之輩，本應追慕“赤橙黃綠青藍紫”，而她卻“不愛紅裝愛武裝”，遠離花花綠綠，靠近黑黑白白，出人意料地選定水墨畫作為自己畫畫的主攻方向，其“清水出芙蓉，天然去雕飾”的孤傲形象、詩書畫兼修互融的高闊視野值得肯定！

的確，她的路子是正確的，果實是豐碩的。讀了她十餘幅水墨山水和花鳥畫，覺其筆法線條中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒皆能靈活運用；皴、擦、點、染、潑墨、破墨皆能熟練操作；濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨皆能合理搭配。從而創作出一幅幅近處寫實、遠處抽象、墨色微妙、意境豐富的水墨作品，真的是別有一番韻味——“墨韻”。對於這樣一位出色的才女，實在是不可小覷的。

王文英簡介

王文英，筆名文君。安徽馬鞍山和縣人。由文聯、華夏等出版社出版了《真水無香》《文君詩詞選》等六部詩畫集。主編《甦醒詩詞選集》《詩城古韻》等。

現任CCTV《漢語世界》欄目詩書畫顧問，馬鞍山市美協謝眺書畫院副院長，香港詩詞學會常務理事，和縣詩詞協會會長。其代表作《文君詩詞選》《文君詩詞賞析》《真水無香》等。