傣族舞蹈劇作所呈現給觀眾的大都是後期經過改造包裝的

傣族舞蹈分為三個層次，其一是原生態，即真正的傳統的傣族舞，其二是教學形態的傣族舞，其三是舞臺形態的傣族舞。傣族舞蹈劇作發展至今，走上舞臺的傣族舞已經很少能夠將原生態的傣族舞原封不動的搬上表演舞臺，大多數的傣族舞蹈劇作都是經過了教學形態的加工與提煉，最後整合成當代的具有

“學院派”特色的傣族舞蹈。

透過整理即當代傣族舞蹈劇作舞蹈形態的現代化主要體現在民族舞蹈元素的重新架構、舞蹈技術的突破兩個方面。所謂的民族舞蹈元素重新架構是指

“學院派”傣族舞蹈將民族元素進行了打碎，並重新架構，將原生態的傣族舞中所特有的粗樸動作加以改造，強化風格，放大動作技法，傳統的傣族舞蹈劇作也因此被逐漸現代化，提煉出了新的風格元素

。

創作出了一部部源於傳統傣族舞蹈，卻又高於傳統傣族舞蹈的劇作，這種傣族舞蹈形式可以說是傳統傣族舞蹈的昇華。雖然

“學院派”傣族舞蹈現代化和創新性比較強，但是其還是保留了一些傳統傣族舞蹈的動作元素及形態，但是整個舞蹈作品形態上已經明顯創新，可以這樣說，舞蹈技術有了很大突破，呈現出不規則性和靈活多變的特徵。

比如，北京舞蹈學院創編的傣族舞劇作《蠶》，這部劇作中就注入了現代流行舞蹈元素，節奏加快，舞蹈動作誇張，將傳統傣族舞蹈文化、元素和現代五代元素進行了大膽的創新結合。在全新環境中，傣族舞蹈劇作所呈現給觀眾的大都是後期經過改造包裝的，即在原汁原味的傣族舞蹈基礎之上進行改編創作，體現出傣族舞蹈的現代化特點。

並且由於劇作表演場景需求，需要在舞臺上模擬出較為逼真的現實場景以及斑斕的想象空間，這就要利用現代化的音響裝置及投影技術，技術裝置的現代化打造出科技化的舞臺，將其和傣族舞蹈進行完美結合，能夠向觀眾傳達出舞蹈創作的過程中的思想以及精神。

例如在《吉祥樹》作品中，主要表現的就是透過藉助傣族地區中的全民信奉的大樹作為形象，然後透過利用象腳鼓、葫蘆絲等一些樂器作為舞蹈中的背景音樂。另外還利用以傣族民間舞蹈中的動作作為基礎性的素材，再結合一些專業性的服裝、舞臺效果等方面來進行刻畫，最終向觀眾傳達出傣族中的民族文化思想以及精神。