當學生直面數字藝術：看虛擬中的“慧畫無限”

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當學生走出課堂，直面數字藝術將生成怎樣的作品？

10月9日，第三期“‘慧畫無限’學生藝術實踐活動”在上海圖書館東館拉開序幕。未來兩個月，藝術家將以“化像”為題舉辦多場工作坊，把數字藝術概念分享給師生和市民，並將在年底與參與者合作呈現一件透過計算機演算法生成的三維互動作品，以此探討虛擬世界中人與人的關聯。

據悉，“慧畫無限”學生藝術實踐活動一直堅持為在校師生提供與藝術家相互交流、共同創作的體驗和平臺。2018年，第一季的“慧畫無限”走入上海20所大中小學、幼兒園。在藝術家的指導下，學生們發揮創意，在牆面、地面、洗手池等各種介面上創作。2019年 “慧畫無限”走出校園，將創作空間放到楊浦濱江、寶山薀藻浜的智慧灣水岸、M50文創園區等更為廣闊的城市公共空間中。透過一系列的工作坊，藝術家向學生傳遞自己的藝術理念，並度身定製創作工具和創作路徑。

過往“慧畫無限”學生藝術實踐活動，孩子與自己參與創作的藝術品互動。“今年上海國際藝術節中心將繼續在文教結合專案的框架下推出‘慧畫無限’的3。0，讓數字藝術成為發揮藝術想象的載體。”中國上海國際藝術節中心副總裁唐穎琪說。

從“成像”到“幻象”，數字時代的藝術創作

今年的“慧畫無限”邀請藝術家向振華以“化像”為題，討論在數字時代對藝術精神的探求，思考當下社會對互動性、包容性的渴求，併力爭將兩者有機整合。“我希望以自身的創作經歷為例，與師生、市民分享當今最前沿的藝術創作觀念和工具，並希望他們以此為切入，尋找到屬於自己的藝術語言和表達。”向振華說。

向振華十多年前赴法留學，在戈布蘭影象學院研習攝影，到巴黎高等美術學院學習當代藝術。在近年來的藝術實踐中，可以看到他逐漸放棄了“捕捉瞬間”的影像創作方式，而是以攝影與影象的實驗，探討消費社會中“物”的屬性，以及人與物品的關係。

向振華“第二天”系列，以攝影的方式記錄2015年的巴黎。當被問及創作方式的轉變時，他說：“攝影需要具體的物體，而虛擬世界空間極大，開啟電腦首先面對一片虛無，我可以創造萬事萬物。”

向振華“型錄”系列在“型錄”系列中，面對網際網路購物以及快時尚的興起，藝術家以服裝圖錄為創作元素，透過讀取過程中的逐漸堆疊，將個體具體的形象變成模糊的一張“直立”的造像。到了“Ficman”系列，“觀看”“拍攝”等一連串從現實刺激到反應的過程被直接越過，取而代之的是直接生成的人像。這些人像讓人感到如此真實，但他們卻從未存在過。不過從觀看者的角度，直接面對影象會自然產生情緒連結，感受到凝視的真實。

向振華“Ficman”系列在此之後，向振華的作品多以程式語言重新讀取影象，使原本清晰的影象逐漸堆疊、離析、聚合，最終變得不可辨認。這讓人想到如今，我們只需以手指滑動螢幕，大量影象便會湧到我們眼前。這些影象通常“來去無痕”，我們通常看不見它們被製造的過程，也看不到它們的耗損。而藝術家則有意描繪出“消費”與“消耗”共時發生的動態景觀。

向振華“型錄”系列延續此前的創作線索，此次“慧畫無限”帶來的是全新系列“TOSHX”，作品將以表情符號（emoji）為載體表達個人情緒。

“我特別喜歡使用表情符號，這些小小的符號在一個規定的尺寸裡能夠準確地表達當時說話的心情，所以我就開始繪製自己‘笑’的表情。”向振華說，“當然，作品完成的形態不是一張靜止的圖片，形成這些表情的元素會呈現一種遊離、漂浮的狀態，如同宇宙裡的星辰，和微觀世界的塵埃，在和觀眾互動的時候短暫回到完整的形態，可以被讀取，之後又消散到空間裡變成龐大系統裡的一個元素，這也就是在我之前作品中討論的關於‘像’和‘素’的問題。”

“TOSHX”系列創作草圖

數字時代的藝術教育與共創

藝術教育是組成美育的關鍵部分。透過系統的藝術教育，促使普羅大眾自發地去認識美、對美形成自己的理解與見地，從而促進自身藝術表現力與藝術創造力的提高。

過去很長時間，藝術教育被簡單理解為“學藝術”。但近年來，當越來越多美術館開到社群、當公共藝術成為生活的點綴，當看展覽成為日常消費的一部分，當生活美學被不斷提及，美育也潛移默化地進入了生活之中。

2019年“慧畫無限”學生藝術實踐活動參與日本藝術家淺井裕介在楊浦濱江的作品《都市的野生》的製作，並曾引來周邊居民的互動。 嚴帥帥 攝“在我看來，藝術教育是非常重要的，它關乎我們怎麼去感知這個世界，從基本的‘衣食住行’，到選擇什麼樣的音樂、圖書、電影等生活方式，在我們生活的方方面面都需要涉及，人在滿足基本物質需求之後一定會對‘美’有追求。什麼是‘美’這是個見仁見智的問題，不過在藝術發展的幾千年裡有一個脈絡，我們可以從中去尋找答案，這也就是藝術教育的作用。”向振華說。

對於學校教育與社會美育，逸夫職業技術學校、上海紐約大學的教師代表許彥傑、秦天，分享了他們參加往期“慧畫無限”活動的感受。

許彥傑說，逸夫職校與“慧畫無限”結緣於2018年，當時有60多位學生用幾何造型創造出了五彩的藝術裝置作品並和來自20多所中、小學的學生共同分享。學生們在和藝術家的互動過程中，不拘泥於“作業”要求開展創作的方式，讓同學們的創意得到了充分的釋放、提高了藝術審美素養，也為老師的教學拓寬了思路。在儀式間隙，也有中小學老師詢問，哪些學生很合適參加活動？是否需要具備一定的數字技術？得到的答案是“愛藝術就行”。

藝術教育的目的之一便是引發眾人欣賞美、發現美的自覺。藝術教育不應該禁錮在學院教育中，也不需要為其設定太多的規則，而是歡迎所有愛藝術的人。

對於此次“慧畫無限”將涉及的AI技術，MANA全球新媒體藝術平臺創始人謝贊表示，藉助AI人工智慧等新技術，幫助大家開啟腦洞，在心中種下一顆喜愛藝術、創造藝術的種子。結合新媒體、數字媒體以及其他科技手段，助力學生們創作一件專屬於自己的作品，完成創作介質從傳統空間向數字空間的跨越。

藝術家向振華與MANA全球新媒體藝術平臺創始人謝贊對談。據主辦方介紹，由藝術家和學生團隊共同創作完成的數字藝術作品，預計將於今年12月在上圖東館展出。透過“畫畫”的方式，學生和市民將完成協助藝術家開展創作和實踐個人藝術理念的雙重體驗。未來，還將在各領域企事業單位的支援下，讓作品進入上海更多的公共空間，希望讓這個充滿創意和趣味的作品，與更多市民見面。

“數字作品與上圖東館現代化的空間設計會是一個很好的組合。也希望透過今年這次數字屬性非常強烈的活動，讓圖書館這樣一個公共文化空間的屬性進一步放大。”上海圖書館副館長徐強說。

據悉，“慧畫無限”工作坊將於即日起在中國上海國際藝術節藝術教育的官方微信公眾號上啟動招募，面向在校師生和市民讀者開放。活動由上海市藝術教育委員會指導，中國上海國際藝術節中心主辦，欣稚鋒藝術機構承辦，上海圖書館、上海紐約大學協辦。

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