非遺的故事：《清明上河圖》歷經300年後再次重新裝裱的背後

《清明上河圖》整幅作品寬24。8釐米、長528。7釐米，摺合12個平尺左右。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵，具有很高的歷史價值和藝術價值。也是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，為中國十大傳世名畫之一，現藏於北京故宮博物院。

《清明上河圖》真跡在問世後的800多年裡，一直是帝王權貴爭相收藏、巧取豪奪的目標，幾度神秘失傳，它曾五次進入宮廷，四次被盜出宮，最後被發現回到故宮時已“傷痕累累”。1973年，歷經滄桑、明顯受損的《清明上河圖》被送到紫禁城裡的“文物醫院”。故宮對《清明上河圖》的修復很慎重，特別召集了書畫鑑定、裝裱方面的權威，徐邦達、劉九庵、楊文斌等人一起商量，決定了“修舊如舊”的原則，最大保留這幅傳世絕品的原貌，並由徐建華的師傅楊文斌先生擔任主修。

《清明上河圖》的修復，先後歷經洗揭補全，步步驚心。《清明上河圖》的畫芯是絹面材質，“千年古絹，纖維之間已經沒有任何拉力了，把畫芯從背紙上接下來時，如果壞了一根絲，畫上小的人物腦袋就沒了”，畫心加固時，必須用自制的水油紙貼在畫面上，保證絹絲畫面的圖案、人物不走形，然後將畫芯從原來裝裱的背紙上揭下，以便在畫芯背面補漏。

補洞之後是給畫面全色接筆，後補上去的絹面一般比原卷的顏色淺一些，需要用顏色調成一致。另外，隨著時間的流逝，畫芯上的藤黃、花青等植物顏料會揮發走色，而墨色、赭石這類礦物顏色則不會退化，全色和接筆時要與原作一致，所用顏料就得跟畫心的底色一模一樣。從1973年起至1974年末，《清明上河圖》的修復歷時一年多，親眼目睹並參與修復的徐建華說，經過這次修復，《清明上河圖》至少300至500年不必再修。

徐建華，1951年出生，故宮博物院古書畫修復專家，古書畫裝裱修復國家級非遺傳承人，曾參與修復《清明上河圖》、《遊春圖》、《五牛圖》等國寶級古代畫卷，被稱為“故宮畫醫”。丞暘文化特邀資深裝裱老師——李風平，就受教於徐建華先生，其中收穫頗多。經過裝裱後的書畫作品平整堅挺，易於舒捲張掛，不但起到了保護原畫心的作用，且方便收藏和流傳，我們至今仍能欣賞到500年以前的書畫作品，就是得益於裝裱的功勞。