在蘇州平江路評彈茶館唱火《聲聲慢》，是不是一種離經叛道

記者見到吳亮瑩的時候，是在她的評彈茶館。

遊人如織的蘇州平江路，“琵琶語”評彈茶館在一條極為狹窄的巷弄裡，如果不是循著導航找過來，幾乎很難發現。可就是這樣一家評彈茶館，每到週末和節假日總是滿客。由於只能線下取票，有時候佇列常常排出巷口。

年輕遊客數量最多，她們有的從“抖音”來，有的從“小紅書”來，就想要聽吳亮瑩唱一首《聲聲慢》。

“青磚伴瓦漆，白馬踏新泥，山花蕉葉暮色叢染紅巾……”婉轉的女聲唱著吳儂軟語。蘇州評彈真好聽啊。即便聽不懂吳語的遊客也這樣感慨。

“其實這歌不是評彈。”吳亮瑩糾正道，語氣並不像她唱的那樣溫柔。

演員

《聲聲慢》確實不是評彈，而是一首流行歌，在短影片平臺出現了各種版本。吳亮瑩唱的吳語版本，是用評彈的技巧和唱法加以演繹，軟、糯、嗲，一下子火了。這並不是吳亮瑩第一次“火”。

吳亮瑩小時候就很喜歡唱歌，聲音亮得很。在老家的弄堂裡，即便隔得老遠，喊一聲也能聽得清清楚楚。後來她考上了蘇州評彈學校，畢業以後順理成章地進入評彈團，開始了職業評彈演員的生涯。2017年，吳亮瑩離開院團，在平江路租了場地開了這家評彈茶館。如今五年過去，這條不算尋常的路走得大抵還順遂。

吳亮瑩的評彈茶館最初揚名，也並非依靠傳統的評彈曲目。“琵琶語”點唱本上的第一首，就是她原唱的《秦淮景》。

2011年，張藝謀的電影《金陵十三釵》即將上映，有個唱段是《秦淮景》，由作曲家陳其鋼根據小調《無錫景》改編而成。正在劇組做評彈指導的老同學徐慧芬打電話問吳亮瑩，“要不我們一起錄一版吧，現在的導演都不滿意”。吳亮瑩坐飛機去北京，在陳其鋼的錄音棚裡和幾位老同學一同錄了半個小時，“我有一段情呀，唱撥了諸公聽。諸公各位，靜呀靜靜心呀，讓我來，唱一支秦淮景呀……”

電影火了，《秦淮景》也跟著火了。吳亮瑩把“《秦淮景》原唱吳亮瑩”幾個字特意標註在評彈茶館的招牌上面，藉著“明星效應”吸引了最初一撥客人。那時候吳亮瑩一天唱十幾場，嗓子啞了四次。2017年平江路只有三家評彈茶館，到如今已經十五六家，論人氣，至今無出“琵琶語”之右。後來吳亮瑩又唱了《花好月圓》，也是首吳語歌。《聲聲慢》之後，她閒暇時還尋摸著把周深、李玉剛的歌也改一改，作吳語唱。

茶館火了，吳語歌引流的方式有效了，爭議也隨之而來。有評彈老聽客覺得吳語流行歌誤導聽眾，讓大家覺得這就是評彈，不行，要正本清源。吳亮瑩卻覺得無論是傳統評彈曲目還是吳語歌，並無高下之別。“雖然《聲聲慢》不是評彈，但因為這首歌被吸引來的聽客，坐進我的茶館裡，就一定能聽到真評彈。”吳亮瑩迴應，倘若年輕人和非吳語區的聽眾很難直接對傳統的評彈曲目感興趣，那不如就趁此來點“跨界”，先把聽眾留住。

面對爭議，吳亮瑩似乎並不懼怕，她甚至主動提起，哪怕是她的評彈唱法也和傳統不大相同，業內“褒貶不一”。一位從上海來的遊客告訴記者，前面其他評彈女演員演出的時候，就感嘆聲音已經很好聽了，等吳老師出來，發現居然更甜美、更好聽，“像小鳥兒一樣的”。吳亮瑩直言，她更注重聲音的美化、處理，覺得吳儂軟語還是應該含蓄些好。

吳亮瑩也並非沒有過動搖。她師承著名彈詞藝術家邢晏芝，偶爾得空，她去拜訪恩師，也會小心翼翼地問出自己的困惑：老師，我這麼唱行嗎？“只要有觀眾喜歡你的唱法，就是對的。”她記得老師這樣迴應。“如果太過在意旁人的評價，那就什麼都別做了。”吳亮瑩想通了。

聽客

下午2點半，評彈茶館的第一場演出開始。吳亮瑩的搭檔劉國華上樓喊她，說有觀眾點了《聲聲慢》，讓她換身旗袍，化點妝，準備上臺。

“琵琶語”評彈茶館所在的地方是座蘇州老宅。原來客人沒那麼多的時候，只坐室內就足夠，如今要在花園裡也擺上桌子、椅子，樓上樓下能容納大約150個人。

記者坐在花園裡，身邊是兩個遊客模樣的年輕女孩子，面前擺著一碟瓜子，兩杯茶。評彈演員一開始演唱，其中一個輕聲說了一句，呀，感覺都不好意思嗑瓜子了，聲音怪大的。

事實上，茶館裡基本上有一大半都是年輕的臉龐，認真聽曲的有，刷手機的也有，前排雅座錄影的人最多。劉國華並不排斥聽眾錄影，甚至還會調侃兩句加以引導，只是讓大家不要站起來和來回走動。

“95後”山東遊客李佳欣特地和朋友來蘇州聽評彈，覺得這是蘇州旅遊行程中的一部分。她們買了前排雅座，在一場表演快結束的時候點了吳亮瑩的《秦淮景》。李佳欣聽不懂吳語，好在臺上有電子屏，實時播放字幕，點唱本上也有詞。那晚聽完以後，她立馬變成了吳亮瑩的粉絲，回到酒店把錄下來的片段播放了一遍又一遍。“吳老師本人說話的聲音也那麼好聽嗎？”聽說記者在採訪吳亮瑩，她有些激動地問。一場演出結束，除了唱曲兒，她只聽到吳亮瑩說了聲“謝謝”。

雖然聽不懂評彈，但李佳欣也明顯感覺到，《聲聲慢》和其他評彈曲目很不一樣，“旋律性”很強，傳統曲目更像是“戲”。記者跟她科普了吳語歌和評彈的區別。“實話說，我覺得《聲聲慢》真好聽，但讓我開啟音樂軟體去聽傳統評彈曲目，估計還是很難。”她想了想說，“不過，如果我喜歡的一首歌裡穿插了蘇州評彈，那我會單曲迴圈。”

“95後”男生汪天暘是一個青年評彈社群的主理人。社群中有近600人，其中一大半都是愛好評彈的年輕人，主要來自吳語區。社群每天很活躍，幾千條訊息大都是年輕聽客們在討論評彈。

汪天暘告訴記者，吳亮瑩帶來的流量和對評彈文化的宣傳，的確是有效的，這點他是肯定的。“但文化和旅遊它本質上是兩個東西，一個是藝術，一個是產業，能夠將藝術變成產業是好事情，但是藝術本身可能會受到太過商業化的影響，然後產生問題，這是百分之百的。”在他看來，去平江路茶座的聽眾大多是遊客，是“一次性”觀眾。以後還會不會再聽？能真的喜歡上評彈？作為社群主理人，這些年來據汪天暘觀察，從評彈茶館轉化到書場、劇場、有黏性的聽眾，少之又少。“我們群裡頂多有一兩個人。”他估計。

“而且評彈茶館裡唱的，其實並不是真正的、完整的評彈。”汪天暘解釋，在評彈中，說、表和彈、唱同樣重要，但由於演出的時間限制以及迎合聽眾喜好，評彈茶館裡更加著重於彈、唱，而忽視了說、表的部分。因此他認為，遊客們所接觸的所謂評彈，也只是皮毛和零碎的片段而已，甚至很多遊客也把《聲聲慢》這樣的吳語歌當成評彈來聽。

劉國華並不認同這樣的觀點。“一開始大家可能是被《聲聲慢》吸引過來的，但一場下來聽得最多的還是傳統評彈，比如《三國演義》單刀赴會、陸游的‘紅酥手、黃縢酒’、鶯鶯操琴、黛玉葬花。”點唱本上並沒有《聲聲慢》，基本都是傳統評彈曲目。“門檻放低一點，先讓觀眾進來，不是曲高和寡，這也是一種傳承。”劉國華記得，有個蘇州大學外聘的法國教授，來這裡好幾次，第一次連點唱本都看不懂，後來幾次自己主動要點曲。

茶座

3點半，下午的第一場演出準時散場。評彈茶館裡的阿姨們忙不迭地收走茶杯、零食，準備迎接下一場演出的客人到來。間隔只有15分鐘。

“為什麼不多留點時間，少安排幾場？”記者問吳亮瑩。她回答：“現在一天這麼多場還總有客人和我說買不到票，遊客都從遠的地方來，能不讓人家聽上？”

節假日的時候，買票的隊伍排到其他店鋪門口，吳亮瑩被附近的店家們投訴了不知道多少次，說影響人家生意。

在管理評彈茶座這件事上，吳亮瑩總說自己是個“外行”。至今，她的茶館還維持著最原始的現場排隊買票。38元、58元、78元三檔票價，位置區域不同，茶也不同，分別用紅白藍三種顏色的票子指代。門口檢票的阿姨們一看就知道該領客人到哪裡去。“老宅子網路不好，抖音、美團上面換票核驗時間也太長，根本來不及。所以週末和節假日，我們不換網路票，想聽評彈，就得現場排隊。”吳亮瑩解釋道。

網上也有聽客吐槽有些阿姨服務態度差，拉長著一張臉。吳亮瑩幫阿姨們解釋，都是僱來的退休工人，有的還是閒暇時偶爾來幫忙的，不專業，請大家多擔待點。一杯茶，慢慢續上水，一個小時的場次保證能聽上6首，這是吳亮瑩的承諾。哪怕沒有客人額外花錢點曲，送的曲也能幾乎把時間填得滿當。

比起管理上的問題，她更擔心的是演員。近些年，她開始招生，培養自己的學生，學好了就上臺唱。在茶館裡演出壓力不小，畢竟是自負盈虧，工資是底薪加點唱的分成，憑本事才能賺到錢。倘若唱得不好，聽眾自然也不會點你的曲，甚至“不讓你上臺”。

但吳亮瑩也知道，蘇州評彈學校裡出來的最好的苗子，還是會選擇進有編制、有保障的專業院團，不肯全職來茶座演出。好的不來，差的她又不要，這是如今的尷尬局面。不過，倒是有不少院團的專業演員下了班來茶座唱，做兼職。

汪天暘告訴記者，在上海，評彈團有嚴格的規定，不允許旗下演員去評彈茶館或者飯店演出，蘇州不太一樣。“我們常講，院團的演員去茶館裡唱，很有可能就唱‘油’掉了，唱好唱壞觀眾也聽不出來。對於專業演員來說，這對他們的藝術水平是有損傷的，隨便唱養成的藝術習慣是會影響到在舞臺上的藝術呈現的，最後在專業的舞臺上也呈現不出有藝術感、有水準的表演了。”汪天暘認為，茶館、飯店坐著的大多不是長期聽評彈的觀眾，無法判斷演員唱的水平，這就導致形成不了一個長期的藝術評價機制。

而在吳亮瑩看來，她和評彈院團做的事情是並行不悖的兩條線。但既然開茶館，就必須要考慮經濟效益，要適應市場，也需要新生力量。

“我這個是商業行為，但在商業行為的基礎上，至少要做一點實事，把我們吳語文化傳承下去。”從把聽眾引入進來這個角度，吳亮瑩覺得自己的模式有利無害，人的的確確是來了，蘇州旅遊也多了一個產品可供遊客選擇。“不用去評論，你看結果，如果能夠發展下去，說明這個東西有效，對吧？”吳亮瑩提出一個設問，但其實心中早有答案。

隨著散場的人群，記者走出小巷。彎彎曲曲的小巷裡大多是普通民居，門口晾曬著衣服。一間敞開門的院子裡，一位老人家正放著評彈廣播。咿咿呀呀，好似永遠沒有終點。

欄目主編：孔令君

文字編輯：陳抒怡

本文作者：劉暢