《海邊的曼徹斯特》一個比絕望更無望的故事

當一個人感到悲傷時，往往喜歡聽一些悲傷的音樂。而當你感到無望時，不妨去看看這部令人絕望的電影，因為只有看完後你才會發現：人生當中確實有些無法擺脫的絕望。

絕望，是《海邊的曼徹斯特》所傳達出的情緒，然而電影所製造出的氛圍卻只有淡淡的哀愁。從敘事結構來看，導演選擇了一種剋制且平緩的方式，沒有歇斯底里的劇情，卻讓人對故事裡男主角的絕望感同身受。

看過太多用力過猛的影片，這部電影就像電影藝術中的一股清流。電影的情節大多是一些平淡的瑣事，故事發生的地方曼徹斯特同樣是個安靜的小城鎮，這便奠定了電影所有的場景與視角。小城無大事，就在這些看似毫無波瀾的情節裡，你的心就在悄無聲息中被導演俘虜了，這大概就是這部電影的高明之處。

故事講述了一個修理工李·錢德勒在收到哥哥死亡的訊息後，回到曾經生活過的海邊城市。李返回家鄉，為哥哥操辦完喪事後，又不得已擔任哥哥兒子的監護人。突然湊到一起的兩個人，在相處過程中產生了各種大大小小矛盾。最重要的是，多年前在這座城市，李曾因自己一時的過失，令他的幾個孩子全部命喪火海，至此妻子也離他而去。時至今日，當李再次踏上這片土地，昔日裡的往事如影隨形，他不斷受到回憶的折磨。因此，最終他決定將監護人的權力移交給他人，而他也離開了曼徹斯特，繼續做回了修理工。

電影當中常常穿插著這樣的畫面，伴隨著哀傷的背景音樂，幾隻海鳥緊挨著海平面緩緩地拍打著翅膀，小鎮上尚未融化的冰雪隨處可見，孤寂與清冷感就此被輕易地勾勒出來。影片幾乎從頭到尾都蔓延著一種沮喪情緒，貼近真實的敘述方式，不刻意煽情，但那些鏡頭還是深深地烙在了心裡。

當李在得知哥哥去世後來到醫院，鄰里鄉親都忍不住悲傷流淚，作為當事人的他卻一臉麻木。

因壓抑的情緒無法宣洩，常常去酒吧買醉，甚至刻意挑釁他人，即便被他人打得遍體鱗傷也無所謂。

李在街上無意中遇到前妻，前妻對於曾經帶給他的傷害向他表示愧疚與悔意，而李在快速地應付了幾句後，強行結束了談話，結果幾乎是狼狽不堪地離去。那一刻李說過一句話：你不知道，我的心裡什麼都沒有了。它將李無法言說的酸楚與痛苦，在鏡頭下展現得淋漓盡致。

後來，李決定離開曼徹斯特時，他向侄子坦言自己無法擺脫過去的陰影，其中夾雜在言語間的無力感，也同樣不禁使人陷入深深的抑鬱中。我想大概就像多數人所瞭解的那樣：成年人的崩潰，往往是悄無聲息地！

這一幀幀畫面都如此真實，以至於它們輕而易舉地就能擊中內心最柔軟的部分。陷入悲痛與無望中的我們，放任自己總是容易的，即便是毫無尊嚴地活著。

當然在導演的鏡頭之下，又並非全是絕望的情緒。片尾，李重新拾起了之前的工作，只是這次，相比之前住在那個低矮的半地下室麻木不仁地生活，李選擇搬到了一個兩居室的公寓。某種角度上來看，它不僅是一個簡單的選擇，這同時意味著李接受了現實，告別了過去並投入新的生活。這樣帶有一絲希望的結局，或許是導演出於對觀眾的仁慈。然而真實生活中那些經歷過巨大悲痛的人們，他們又將如何度過餘生呢？

我們並非都會遭遇如李·錢德勒這般灰暗的人生，也並非都能擁有比李·錢德勒更明媚的人生，但我們在面對絕望時的心境卻是一樣的。當不幸來臨時，我們掙扎，逃避，沉浸在悲痛中不可自拔。又或者面對人生中的不幸，你以為一切到最後都有解決之道。然而現實往往是，任憑歲月流轉，傷痛就在那裡，不增不減。我們能做的也只有將它深埋心底，直到某一天漸漸淡忘。不去觸碰，不再想起。