武術題材的電影，使大眾的武術審美趨向淺俗化

武術題材電影對武術精神層面的消極異化主要表現在武術審美、民族心理、傳統文化三個方面。具體表現為武術題材電影使大眾的武術審美趨向膚淺化；狹隘民族主義表現不利於武術的國際化傳播；對封建仇富、仇官思想的散播；加深了武術中的神秘主義、超自然主義等。

武術的美起於身體，在於肢體間輾轉騰挪的動作美、形態美、整體美。受華夏文明積澱已久的“天人合一、內外合一”的哲學觀念影響，中國人的思維方式偏於內斂。

在美的追求上將外在有形的視為表象的美，而將無形內蘊的意境與意象視為高層次的美，其延展了人們的想象空間，透過肢體表達出不苛求外在形架的精美而是注重對整體神韻的把握。

如太極名家王宗嶽評說“長拳者（舊指太極拳），如長江大海，滔滔不絕也”一樣，它形象地指出了在演練“長拳”時給人一種“連綿不斷而又氣勢磅礴”的整體宏大印象。

受此影響，武術形成了重神輕形的審美方式，同時又講究肢體上的技術動作要與傳達的意境達到和諧。這種內外皆賞的審美觀念才是能夠完全領略武術之美的正確方式。

從原始武舞到現代競技武術套路，武術審美觀的演變使得武術運動形式也發生著相應的變化，甚至引領著武術技術動作的發展路線。

受西方體育的影響，武術在“體育化”的過程中將“高、新、難、美”作為指導武術進入奧運的行動理念，相應的競技武術開始與傳統武術分化出差別。

在“美”的要求下，競技武術套路被開發出了類似體操式的旋轉、騰空、翻滾等動作。在打分標準也參照著體操的模式下，以質量高、難度大、動作新為指向，旋轉360、720，騰空轉體多少度成為了競技武術“美”的新標準。

這也是其向來遭到詬病的一點，如同奧運會其他難美類專案一樣，如何不斷滿足觀眾與裁判愈來愈高的審美“視覺期待”成了競技武術套路的頭等大事。顯而易見這樣的武術美並不符合傳統武術倡導的“形神合一”的審美觀念。但是競技武術套路中這些華而不實的“武術花法”卻受到了電影的青睞。

在電影中以一根鋼絲佩以高速攝影，就足以使演員在鏡頭中凌空飛翔飄飄若仙，舞蹈美感與浪漫具足，並賦予了這些好看的武術動作可以實戰的能力，再配以炸藥和煙火特效為其製造出力能摧山的效果。

在武術審美越來越偏向淺俗和商業化的趨勢下，多數觀眾對武術題材電影的觀影要求放在了注重滿足視覺的武打動作和武術特效上。

其中，注重對視覺的滿足、對武術技術動作的描寫、對武術特效的運用等要求所佔百分比分別為：28。13%、20。21%、4。17%，合起來為52。5%的佔比。而注重對武術文化內涵開發的觀影要求則有47。5%的觀眾。

這一結果表明了目前大眾對影視武術外在的審美要求已經超過了對武術內在的關注，也側面反映出武術題材電影對大眾武術審美不斷下滑的導向作用。

電影對武術的特效處理則在加速著傳統武術最根本的那部分需要靠意境想象的神韻、意象的消亡。

現代武術電影依靠動作特技、光學視覺特技、拍攝特技、及靈活多變的剪輯，營造出極富視覺衝擊力的畫面效果，以此來符合當代人群追求刺激、快速、獵奇、感性的視覺消費。

影片中塑造的騰雲駕霧、開山裂石、御劍飛行等等“神功”其實是現實中武術人習武修煉所追求的最高境界，只有經過多年習武具有深厚武術功底的武者才能欣賞到這種被創造出的“理想化武術”將“技”昇華為“道”的彌足珍貴之處，而對於不接觸和不瞭解武術的大眾，只是將這種武術奇觀當成神話來看，對其審美也仍處在表面膚淺的“外行看熱鬧”層面上。

有需求就會有市場，在大眾對特效武術所塑造出的“神話武術”的熱衷下，武術題材電影不再滿足只賦予影片武俠可以施展刀氣、劍氣、飛簷走壁、內力傷人等理想化的武術技能，其開始將武術與法術結合在一起，讓片中人物具備了仙家手段。

從20世紀八九十年代的香港殭屍電影，將茅山道術與武打動作雜融在一起，讓武術的拳打腳踢等動作具備了可發出火球、能量光束等法術效果。再到《蜀山》《奇門遁甲》《青蛇》等電影，武術的法術化韻味越來越重，已經偏離了武術只是身體技擊術的現實。

如調查結果所示，有82。08%的觀眾認同特效武術的出現是滿足大眾視覺觀賞的說法，這說明為了滿足大眾對武術電影視覺觀賞的需求，武術電影越來越花功夫在表面上，用多種多樣的特效迎合大眾武術審美上的眼球追求。

目前武術電影靠特效靠威亞已是常態，反而以具有武術功底的武打演員塑造的真功夫成了一股清流，但是大眾已經看慣了玄幻的武術，對武術懷有可上天入地的高期待感是無法靠拳腳和兵器的套路能給予的。

武術題材電影對武術的虛幻化處理讓大眾的武術審美不斷趨向膚淺和低俗。

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