京城文化年為何這樣紅|《正紅旗下》紅了？得嘞！

這個春節，一出京味兒話劇紅了，它叫《正紅旗下》；一家劇院又“紅”了，它叫北京人藝；一座劇場更紅了，它叫首都劇場。

開票10分鐘，9場票全部售罄，截止到大年初二，北京人藝新劇《正紅旗下》演出4場，3663人觀看了這部話劇，上座率達到98。7%，而它的“紅”還在延續。

兩名導演、40名演員以及燈光、美術、化妝，乃至檢票、安保等眾多後勤人員，在這個春節，為了這部戲，堅守在舞臺與劇場之中。

面對這一切的付出以及院長兼導演馮遠征的感謝時，劇組的人員只是齊齊用北京人藝特有的方式說了一句“得嘞”。

能吃苦又灑脫，這個城市的品格，早已給北京人藝打上了深深的烙印。

延續

《正紅旗下》是著名作家老舍未完成的一部長篇自傳體小說，如何將這部作品呈現在北京的話劇舞臺上，一直是“京味兒”話劇創作者們的心結。此前北京人藝曾由閆銳導演的青年演員班底推出過《正紅旗下》的劇本朗讀，而這一次，將《正紅旗下》搬上舞臺，對於北京人藝來說，又有著不同的意義。

“人藝的開局演的是老舍先生的作品，所以70週年後人藝的新開局也是用了老舍先生的作品，老舍先生的原著加上李龍雲先生的改編、續寫，我們希望用這兩位京味兒作家的作品來開啟人藝新的征程。”導演馮遠征此前在接受採訪時說。這部作品既延續了北京人藝京味戲獨特的表現力，更會帶給觀眾一種意想不到的觀演體驗。

《正紅旗下》以老舍的視角展現了晚清時代八旗子弟的群像，觀眾在這部老舍先生自傳體的作品中，不僅可以看到他筆下的自己和眾生，也可以看到老舍一貫的大愛與悲憫，更能感受到波瀾壯闊的歷史圖景、深沉厚重的人文關懷，以及一種民族賡續的昂揚精神。“幽默中有苦澀，嬉笑中有同情，是一個人、一個家、一個時代、一個民族的精神。”青年導演閆銳介紹稱。

獨特

老舍的雕像，一直襬放在首都劇場的大廳裡。曾經，他與郭沫若、曹禺給北京人藝帶來了“郭老曹”時代。現在，他又回來了。

導演閆銳說，“在這出《正紅旗下》裡，老舍先生不單單是穿針引線的人，他又‘回’到了熟悉的首都劇場，每個夜晚都與我們同在。”

群像戲、場次多、人物多，於是，全劇打破以往的敘述性，以老舍先生的視角串聯起碎片化的不同側面，構成了一種獨特的觀劇方式。濮存昕飾演的老舍集合了導演與演員的共同創造，串聯起整個劇中碎片化的敘事。導演馮遠征強調，這種串聯的功能絕不是一個報幕員，而是參與者，始終強調老舍的“在場感”。“老舍”在舞臺上穿梭，透過他的“所聽所見所想所感”聯結歷史和時間，多空間、多維度地去展現劇中情境。

楊立新飾演的老舍父親，梁丹妮飾演的姑媽，王茜華飾演的大姐婆婆，王剛飾演的雲翁，傅迦飾演的正翁，吳珊珊飾演的老舍母親，劉輝飾演的福海二哥，雷佳飾演的博勝之，楊佳音飾演的多老大，何靖飾演的多老二等一眾角色，集合了瘸獨瞎狠、尖酸刻薄、妄自尊大、寅吃卯糧的眾生相。

突破

然而，大幕拉開，躍然眼前的舞臺有點不像人藝的戲：不見熟悉的市井小院、京城宅門兒，取而代之的是紅色的屋頂、整齊的琉璃瓦。以象徵的元素，寫意地表現出北京的特點，既有代表性又有視覺上的衝擊。以屋頂為視覺中心的舞臺上，演員穿梭自如，完成一次次時間與空間的分割與串聯，既寫實又寫意。

導演與舞美設計常疆一起強調了“既是北京的又是現代的”這一理念，“我是在有一次體驗生活的時候在鐘鼓樓上俯瞰北京得到的靈感，用北京獨有的房頂來代表這裡，紅色是紅牆的顏色，黃色是琉璃瓦的顏色，這兩個傳統顏色也代表了北京。”馮遠征表示。除了舞臺設計，在舞臺表現形式上也大膽借鑑中國傳統戲曲的樣式，結合舞蹈的形式，展現出八旗的場面，讓觀眾在宏大的氣勢中，想象出當時的生活。

“得嘞”

沒有人知道馮遠征和閆銳這一老一小兩位導演的壓力，也沒有人知道全劇組工作人員的壓力。不過，從濮存昕在化妝鏡上貼的兩張照片便能看出這位藝術家對這部戲的重視：兩張老舍先生的照片。那也是他每晚自己化妝的參照，頭髮、眉毛和鼻翼兩側是他重點關照的地方。藍色中山裝一上身，老舍先生又“回到”了久違的首都劇場。事實上，最後一段的獨白也出自濮存昕本人之手。

“戲比天大”，對於北京人藝的演員來說，來自於創作的壓力和動力早已經是習以為常的了。71年前，北京人藝成立時如此；現在，北京人藝再度出發，也如此。

其實，從馮遠征在首演後的發言中能夠看到這齣戲對於北京人藝的意義：“我希望，71年的北京人藝重新開始，讓70年之後的北京人藝除了繼承，還有發展，是一個全新的面貌。”

那一天，馮遠征得到的迴應就是大家夥兒每個人說的兩個字：“得嘞”。

這兩個字背後的含義就是：一切盡在不言中。對於北京人藝的所有人來說，大任，重任，本應擔在肩上，毋用多言。

其實，在他們身上所體現的，恰如他們所熱愛並服務的這個城市所具有那種品格：有夢想，有責任，有擔當，但卻又灑脫，一切都在行動中。

文/北京青年報記者 滿羿

攝影/北京青年報記者 王曉溪

編輯/崔巍