營銷觀察｜幹完《野狼Disco》這杯上頭酒，爆款神曲還能香多久

就算你以前沒法get港星陳偉霆的帥，最近還是可能會因為一首《野狼Disco》重新認識他。這個大多數時候只在各種言情偶像劇裡出現的名字，突然出現在土味爆款神曲的短影片裡，配合著《野狼Disco》的BGM，在夕陽下拋媚眼撩長腿，打破次元壁的畫面真是讓人著迷又上頭。

“心裡的花，我想要帶你回家，在那深夜酒吧，哪管他是真是假……” 10月15日，不再是散裝粵語版的歌曲《野狼Disco》正式上線，其中rap部分依然是由創作者寶石Gem（董寶石）演唱，而hook部分則交給香港歌手陳偉霆來完成。上線第一天，《野狼Disco》微博雙熱搜閱讀量均破億，QQ音樂巔峰飆升榜第一，同時還帶動了陳偉霆7首老歌全上飆升榜。

原版野狼disco：在酒吧被肥頭大耳油膩中年暴發戶大哥騷擾。

陳偉霆版野狼disco：和帥哥在酒吧的浪漫邂逅，開啟一段動人的愛情故事。

這條排名第一的評論在QQ音樂獲得了1。2萬點贊。

圖片來源：陳偉霆版《野狼Disco》短影片截圖

這已經不是《野狼Disco》第一次火了。

這首雜糅著90年代流行元素的混搭說唱，雖然沒能扭轉寶石Gem在《中國新說唱》裡第三季被淘汰的命運，卻以迅雷不及掩耳之勢在過去一個月里加速躥紅，霸佔了各大音樂平臺的榜單，在抖音上播放量高達14億次。

“左手跟我一起畫個龍，右手畫一個彩虹，走起……”這樣自帶節奏感和畫面感的歌詞，配著東北話的音調，從頭到尾透著一股接地氣的大碴子味。“大背頭”、“BB機”、“舞池裡的007”，歌詞列舉了九十年代特有的元素，將早年東北底層青年娛樂生活描述得活色生香；“你瞅啥”、“起開”、“你尋思啥呢”原汁原味的東北口頭禪，在歌裡層疊出現，樸素直白地展現著東北人的“虎氣”。

無論曲風還是歌詞本身，《野狼Disco》都很適合抖音、快手上的短影片演繹。動作簡單、節奏感強，身體只需要跟著節奏來回扭動，動動左手畫個圈圈，右手劃個波浪，簡單的兩個動作，就可以把一個在舞廳裡虎虎生風、得意洋洋的青年姿態舞出來。人見人愛容易get，既適合個人演繹，也適合大場面的群舞。

從廣場舞大媽到特警兄弟們，從各種惡搞模仿影片到羅志祥、陳赫這樣的流量明星加入，各種生活形態的演繹，讓它迅速演變成一首現象級的說唱。

寶石Gem，這位自稱是網友“老舅”的東北爺們，按資歷，確實已經不算說唱圈的新人了。早在高二那年，他就拉上好朋友搞了個說唱組合；2005年與長春幾個玩得早的說唱組合合併成吾人族；2011年出了第一張正式專輯，老舅可以算是東北最早玩說唱的一批人。

《野狼Disco》最早版本釋出的那會，老舅網易雲裡只有300多個粉絲。看著時下火爆的短影片，2019年3月，他也開始試著將新歌上傳快手。當看到快手上無數主播把這首歌當作喊麥作品翻唱時，他開始意識到：歌火了。

寶石Gem比賽現場圖

從《我們不一樣》到《海草舞》再到《學貓叫》，《野狼Disco》不是第一首抖音神曲，也不會是最後一首。但是它大概是迄今為止破圈層最快的一支歌。以往的神曲都是紅了之後，由主流歌手在綜藝節目裡演繹，那往往意味著那首神曲已經到了傳播曲線的末端。就像網路的梗都是快要被說爛之後，才會傳到春晚演員的嘴裡。

但這回，陳偉霆所代表的主流文化是在《野狼Disco》正當紅的時候，主動加入了神曲的再演繹，把這首神曲推向了第二個傳播高峰期。

爆款神曲養成記

無論是《野狼Disco》、《我們不一樣》，還是其他大火的《學貓叫》、《紙短情長》、《往後餘生》、《海草舞》等等，這類爆款神曲，都有著共同的特徵：準確表達使用者的情緒，它不需要整首歌都是精華，只用在關鍵的15秒副歌部分發揮巨大的感染力，讓一個五音不全的使用者，聽一遍也能立馬跟著哼起來。

此外，神曲還必須接地氣，能夠拉近與受眾的距離，讓大夥在拍影片時爭相去模仿歌曲裡的舞蹈，進行二次創作。

最早的神曲，伴隨著網路提速、寬頻興起而流行。雪村在2001年發行的《東北人都是活雷鋒》，一副並不精緻的唱腔配上相對粗糙的flash動畫，就這樣敲開了新世紀網路流行曲的大門。隨後《老鼠愛大米》、《香水有毒》、《荷塘月色》、《最炫民族風》等一批走城市苦情路線和農業重金屬路線的歌曲一哄而上，藉著手機彩鈴業務成了長江後浪推前浪的街歌。

彩鈴式微後，我們就很難再找到一首大眾意義上的神曲——就是那種即便不喜歡，當副歌部分響起，你也會無意識地跟著哼幾句的歌曲。但隨著移動網際網路的發展，大眾的音樂審美正在被短影片重新塑造，神曲大眾性、草根性的一面，正再次被啟用。在這個每十個人中就有六個人使用過短影片的年代，百分之八十的爆款神曲都是由短影片平臺製造的。

無論是經典的流行旋律還是魔性鬼畜的搞怪歌曲，只要短影片平臺稍稍一使勁，都能如火箭發射般迅速走紅。除了神曲本身的特質外，它們還率先搶佔了高頻場景，儘管只有短短几十秒的曝光，但高頻密集的曝光，足以副歌部分成為經典，不斷被更多使用者所知。就算是一首冷門的歌曲，只要藉助現成素材，進行二次創作，透過改編加工再翻唱，也有可能轉變為神曲。

吃著碗裡，盯著鍋裡

過去歌曲的傳播形式大致有兩種：一種是點對點的傳播，這是相對私人化的封閉過程，比如CD、MP3、各種音樂播放器，每個使用者都有自己接觸歌曲的路徑，建立自己的音樂庫，並且不會同步與別人分享；還有一種是點對面的傳播，比如電臺、線下演唱會、電視節目等，以歌曲傳播者為中心向部分受眾進行一次傳播，並且很難有後續的再傳播。

而在內容消費發生鉅變的今天，音樂實現了再生產式和裂變式傳播。不論是以微博、微信為代表的社交平臺，還是音樂播放平臺或各種影片播放平臺，在這些社群裡，音樂成為了連線使用者和內容的橋樑，不再是單獨的載體，一定要與其他視覺媒介搭配。短影片和背景音樂，必須搭配“食用”才會舒服。

仍然以《野狼Disco》為例，使用者不僅能透過抖音觀看各種版本演繹，還可以在B站上搜到相關的鬼畜搞怪剪輯，甚至學會這首歌的流行玩法，再將自己的二次創作轉發出去。透過一次次的模仿、加工、轉發，爆款歌曲脫離了創作者本身，實現了多節點的傳播。

圖片來源：B站

網際網路平臺傳播音樂的能力，還影響著整個音樂的分發生態。從短影片平臺上火起來的歌，自然也會在音樂平臺上成為流量高地。比如那首“我想帶你去浪漫的土耳其”的《帶你去旅行》，在網易雲音樂的評論量就高達14萬條，相較之下，很多老牌歌手的音樂評論量還止步於1萬條。

至於傳統的強勢傳播渠道電視臺，在神曲的傳播路徑裡扮演的角色正越來越弱化，更像是一個跟隨潮流和錦上添花的作用。

爆款神曲就好像那割不完的韭菜，一茬又一茬，壽命極短。創作者想要抓住瞬間即逝的流量，就要尋求更大的舞臺，更多的曝光，進而實現更多的流量和商業價值，而大流量平臺，自然也願意添火加柴，讓這波神火燒得更旺。

抓住爆款這陣風

新版《野狼Disco》上線不過兩天，就有10萬人在朋友圈分享了陳偉霆的土味影片，以至於微信後臺發出提示：該影片在朋友圈中被多次分享，將縮小其在朋友圈的展示區域。

爆款神曲抓住了內容的本質，滿足了大家的好奇心和新鮮感，使用者在不自覺間競相轉發、模仿、惡搞，在自我表達的同時，也在為神曲的火爆推波助瀾。

但短影片在時間上有著嚴格的限制，一首歌往往只有幾十秒的展示時間，如果一個使用者想要長時間聽音樂，還是得回到音樂軟體上。

網易雲音樂、QQ音樂、酷我音樂等一批線上音樂平臺，如今均上線了短影片功能。短影片作為一種新的內容載體被融入到線上音樂平臺上，作為與音樂、電臺同一個並列的頻道展示。在短影片上走紅的歌曲，可以在音樂平臺上繼續發光發熱，線上音樂平臺無疑成了短影片的延伸，實現二次引流。除了音樂平臺，還有前文提到的電視綜藝節目，以及網路綜藝等，都擴大了神曲的傳播範圍。

此外，娛樂明星、KOL等的助推也讓神曲的走紅如虎添翼。《快樂大本營》的舞臺經常成為抖音神曲庫；女神迪麗熱巴在微博上演繹抖音神曲“玫瑰花一瓣一瓣飄落在眼前”；林俊杰在綜藝上翻唱摩登兄弟的曲目；胡彥斌、吳昕、羅志祥等眾多明星接連挑戰閃舌神曲《你要的全拿走》，讓神曲獲得了更高的傳唱度。

眾多品牌也搭載神曲這趟順風車，為自家品牌引流，帶動線下產品宣傳。肯德基為了推出早餐新品，在抖音、B站平臺上線了魔性神曲《乾杯大俠》作為主題曲，製作極具大俠色彩的K記斗笠，發起#大俠乾了這碗粥#話題，由眾KOL率先發起挑戰，吸引了使用者模仿和再創作。

圖片來源：抖音截圖

星巴克則借一首《學貓叫》迅速推出的新品“貓爪杯”，不到一秒就銷售一空，幾乎零成本就為自己做了波宣傳。

此外，必勝客、海底撈、小米、MAC、李寧、農夫山泉等，都憑藉精心篩選與品牌定位契合的神曲，透過塑造場景、劇情，將品牌宣傳做成精彩的內容產品。

在所有的生產鏈條中，反應最敏捷的當屬專業音樂人。今天的演算法與流量池，比任何一個人都更瞭解大眾的品味，一首又一首爆紅的神曲，重新詮釋了當下國人的音樂審美，也影響著音樂圈的創作與運營。如今音樂之間的競爭已經不再侷限於音樂人之間，還有音樂這一內容形式與其他形式的競爭。

向來特立獨行的歌手大張偉就坦言，自己正是透過對抖音神曲風格進行研究，才精準寫出新歌《我怎麼這麼好看》；而在《我是歌手》的舞臺上，汪峰透過改編並翻唱《空空如也》，獲得網友一致好評；摩登天空音樂集團甚至宣佈與抖音將開展深度合作，探索更多有趣的音樂玩法。

或許對於現在音樂人來說，他們需要的是一個能為他們帶來龐大流量的平臺，哪怕這不是以一個音樂為主的平臺。

網際網路的碎片化傳播格局改變了傳統的音樂格局，流量成了催生各大平臺變現紅利的最大驅動力，無論是歌手、音樂製作公司、流量媒體平臺還是品牌企業，所追求的早已不僅是爆款神曲本身。

10月16日，在粵語版《野狼Disco》新上線後，寶石Gem在B站上釋出了一條錄製影片，正式宣佈入駐B站。這個曾經宣稱要專心創作、不被網路打擾的說唱人，也還是邁出了這一步。在這個瞬息萬變的時代，他也在適應。

頭圖來源：野狼《Disco》單曲封面