《外太空的莫扎特》：明明想要老少皆宜，為何反而顧此失彼

陳思誠執導的奇幻閤家歡電影《外太空的莫扎特》（下文簡稱《莫扎特》），本是暑期檔最受期待的作品之一，上映後卻引發不少爭議。該片所遭遇的爭議，或許也是當下我們反思兒童電影創作的一個契機。

兒童電影是以兒童（中小學生）為主角，以兒童的視角展開敘事，符合兒童心理特點，滿足兒童興趣愛好，能夠為兒童所接受的電影。優秀的兒童電影，可以讓孩子們在聲影中認識世界、開闊眼界、豐富情感。不過，並非以兒童為主人公的電影就是“兒童電影”。學者侯克明曾提出“兒童敘述”和“敘述兒童”兩種說法，“兒童敘述”是從兒童視角出發敘述兒童眼中的世界，而“敘述兒童”則是從成人的視角出發敘述成人眼中的兒童世界，譬如《少女哪吒》《嘉年華》等“敘述兒童”的電影就不屬於兒童電影。而“兒童敘事”的電影，正是當前中國電影所欠缺的。上一部有影響力的國產真人兒童電影要追溯到2008年周星馳執導的《長江七號》。《莫扎特》是兒童電影的又一次“冒險”。

電影的主線並不複雜，初中生任小天（榮梓杉 飾）對天文學有濃厚的興趣，一直渴望探索地外文明。但父親任大望（黃渤 飾）一直希望任小天練好鋼琴，將來出人頭地。父子倆在未來的規劃上出現不可調和的矛盾，直到任小天意外遇到了外星人“莫扎特”，這個單親家庭發生了意想不到的奇妙變化。

外星人“莫扎特”，有點類似於哆啦a夢，是無數兒童幻想得到的神奇夥伴，它有特異功能，能夠幫兒童實現各種夢想。經由“莫扎特”的超能力，電影帶著觀眾進入一個如夢如幻、神奇玄妙的世界：孩子們可以腳踏書本連成的天橋，行走在高樓大廈之間；樂高積木船變成真正的飛船，俯瞰整座北京城，並在長城上空變幻出世界七大奇蹟的星雲圖……電影以精彩的特效呈現了天馬行空的想象力，符合兒童的認知與趣味，這是電影的優點。

從《e。t。外星人》《哈利·波特》到《尋夢環遊記》《哪吒之魔童降世》，影史上一系列成功的案例說明了：優秀的兒童電影可以老少皆宜，兒童電影也只有真正走出圈層才能獲得商業上更大的成功。換句話說，兒童電影不能滿足於“低幼化”，而要努力走向“全齡化”。

可惜的是，《莫扎特》未能跨越兒童電影普遍存在的“低幼化”窠臼。雖然任小天已經是個初中生，但導演對於當下的中學生、以及中學生活似乎缺乏足夠的瞭解；該片更像是70後導演對他的中學生活的懷舊，對教師形象、對校園生活、對同學交際的想象過於“老派”。不少看完電影的青少年留言說“幼稚”，遑論成年觀眾。

實現“全齡化”的策略，很複雜卻也很簡單，關鍵在於“童心”，只要把那顆最純粹的童心呈現出來，就具備打動成年人的魅力。當然，這對兒童電影的敘事邏輯提出了更高的要求，不僅要讓孩子們看得懂，也得讓成年觀眾對故事產生認同與信服。

這一點上，《莫扎特》依然有軟肋。衝突的父子，在“莫扎特”純粹藝術之心的感染下走向和解。只不過，對於為孩子教育而焦慮的中國父母而言，電影的“和解”太輕巧、太脫離現實、也太雞湯了，這讓電影因“天真”而“失真”。

“全齡化”存在的另一個誤區是，在兒童電影裡不恰當加入“成人向”的內容，這很容易弄巧成拙：既不適合兒童觀看，亦讓電影風格顯得不倫不類。比如電影中任小天的校園生活部分，出現了“男人穿女裝”等性別梗，過於爛俗。影片中姚晨、許君聰等喜劇演員延伸出的另一條敘事支線（很顯然是為了續集做準備），又顯得浮誇跳脫。

《莫扎特》陷入兩難尷尬：兒童生活的部分過於低幼，成人化的部分過於生硬。明明想要老少皆宜，反而顧此失彼。

但無論如何，《莫扎特》仍是一次有勇氣的創作。陳思誠直言，“我希望能把那些久違影院的小學生、中學生、大學生拉回來，讓他們在影院裡看一部和自己生活息息相關的電影”。或許《莫扎特》未能實現這個願景，但它也留下有價值的教訓，促使中國兒童電影的探索向前邁出一步。

欄目主編：黃瑋

文字編輯：黃瑋

本文作者：從易