風頭正勁的aespa為什麼要出一首翻唱單曲？

繼出道單曲《Black Mamba》釋出後，SM娛樂時隔多年推出的新女團終於揭開神秘面紗。

資料顯示，這首去年11月發行的單曲，創下了K-POP史上出道曲MV最快達成1億次播放量的新紀錄。

更登上全球95個國家的音樂榜單，獲得美國Billboard全球榜中K-POP藝人出道曲最高名次、QQ音樂韓國榜出道女團第一名最長紀錄等。

市場對於aespa的再回歸，早已充滿期待。

只是沒想到，第二次單曲迴歸的風格定位，與《Black Mamba》竟有如此大的反差，而且還是一首翻唱曲目。

特意看了專輯介紹，和相關新聞物料，這並不是類似SM地鐵站那樣的“公益專案”。甚至認真說來，算是aespa的一次正經迴歸，主打類似EXO過往冬季限定企劃做出的試水。

但是為什麼要翻唱一首年代久遠的古早歌曲呢！

這不得不從SM金牌作曲家兼製作人俞永鎮說起，一個開創公司SMP音樂舞臺中心藝術的天才級人物，也是aespa出道曲的音樂總製作人。論地位，不亞於Teddy在YG的級別。

同時，《Forever （約定）》也是翻唱自俞永鎮的歌曲《Forever （致準備孩子們聖誕禮物的爸爸們）》。（原曲收錄於公司2000年發行的冬季專輯《Winter Vacation In SMTOWN。com》之中）

中速抒情旋律，懷舊風的治癒體驗，相信會成為很多歌迷心內的取向狙擊。

俞永鎮早年以舞蹈藝員身份活動，所以對於舞蹈和音樂的融合理解比一般人高。以始祖偶像H。O。T。出道為契機，SMP這種音樂風格正式投入市場。此後更以此作為公司核心音樂基礎，融入在每一代愛豆歌手的作品當中，叱吒歌壇20餘年，仍經久不衰。

回想起來，SMP在東方神起那一批二代團的音樂作品裡，迎來巔峰期，在EXO等三代團之後，逐漸示弱。而在Super M、aespa等新團身上又有了復興的趨勢。

不難發現，SM雖然一直透過大搞合作，音樂外包等形式，致力於學習先進的歐美音樂製作理念。但也有其一貫執拗，不容妥協的底線存在。

SMP或多或少見證著公司與生俱來的匠人精神。代表著獨屬於SM愛豆音樂的根源性文化。

Red Velvet和NCT的音樂可以算作是SM在新世紀第二個10年對前衛流行探索的極致。近些年公司所有組合發表的迴歸作品，或多或少都享有過兩家音樂逐漸摸索出的實驗成果，而煥發了新活力。

那麼aespa的後續作品，在一定程度而言，即使做的再新潮，也就是多一個方向，達到比肩的程度。

況且NCT目前正在上升期，不管是現在的aespa還是之後推出的NCT編制外新男團，都無需再死磕這種隨時可能遭遇瓶頸的音樂探路過程。

就當下形勢而言，不僅市場對各類實驗曲風早已出現審美疲勞，很多音樂更是在創意上已經乏善可陳。單就一個NCT2020的企劃推出，都已是SM勞民傷財多少年才能有的結果。

與其說aespa的出道，是接棒搶奪市場，不如說是SM確定了重做根源性音樂的決心。

流行從來都是一個閉環~

2020年，是Old School、SynthWave、New Jcak Swing、Disco House等等新式懷舊風，集中爆發的一年。

在流行風向不斷變化的今天，aespa比起偶像文化傳承，更想做的大抵是文化重塑與復興？

以最新的概念，玩最舊的音樂。進而順應流行趨勢，提早佈局，做更符合大眾審美意向的主打音樂。

《Black Mamba》去除了繁雜的電子音色，以很純粹的野性魅力，最大化還原著SMP音樂的核心。《Forever （約定）》（雖不是SMP，但也代表了曾經時代的音樂情節），則更直接透過重新編排的抒情舊曲，試探聽眾的接受底線與認可程度。

那麼在AI女團，“SMCU”等等前衛概念的包裝與加持下，能否讓一些隸屬於SM根源性的音樂煥發新活力，大家也可以拭目以待。

私以為，之後的新男團，在音樂選擇上也會向類似H。O。T、東方神起這些前輩團的風格靠攏。以更具新鮮感的懷舊味道，挖掘新的優勢，讓這個流行閉環回溯的更加順滑。

不黑不吹，《Forever （約定）》這首歌曲，確實蠻好聽，常年聽洗腦舞曲的搖擺綜合症，讓大家往往忽略了好音樂本該有的樣子。

這也是為什麼很多創作人，在找靈感的時候，會聽回很多根源音樂的原因所在。

愛豆主打曲的選擇，也是時候做出一些更直接而大膽的革新咯~

當然以上都只是個人猜測哈，不然我始終不明白，SM為什麼要給正當紅新團的重要回歸日程裡，整上這麼一出古早翻唱。

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