樂器是音樂的載體，音樂又是現實生活的真實反映

到清朝末期民國初期，由於西方列強的入侵，

“西學東漸”慢慢的開始興起。大量西方的傳教士來華，中西方的文化交流越來越密切。民族文化開始吸取西方文化。江南地區因為其特殊的地理位置，成為這場運動中的“領頭羊”。

辛亥革命爆發後，以劉天華為首的南方近代作曲家、演奏家順應時代發展的需求，在各種音樂表演的引導下，把民間二胡的演奏方式與西方小提琴的演奏方式相結合，將民間二胡提升為一門現代器樂獨奏藝術。人們都說：樂器是音樂的載體，音樂又是現實生活的真實反映。

在經歷了各種社會大變革後，二胡藝術家們把江南音樂千百年來優雅、細膩、柔和、溫柔的氣質與現實生活相結合，不僅在傳統的江南音樂的基礎上融合具有時代特色的情感，還在左手技巧和右手技巧上下足了功夫鑽研，最終研究出了最能表達江南藝術風格的音樂表現方式，創作出許多耳熟能詳的具有江南風情的樂曲，受到大眾的廣泛支援和喜愛。

左手技巧中，多用無名指加入裝飾音並配合獨具江南特色的墊指滑音和揉弦，其中，墊指滑音是音樂表達中最為重要的一個方式，多表現為左手無名指墊在中指與食指中央，小指與無名指同時向上滑，並且兩個手指按的音符同時發音。與其地方的柔媚的語言風格和多山多水的地理環境呼應。右手多運用漸強弓和長短弓相結合等運弓方式，表現出當地人民柔中帶剛、活潑開朗的性格特徵。每一首具有江南地方特色的二胡曲，都給聽眾描繪出一幅在江南水鄉之中，人們安逸富庶、自給自足的美麗畫卷。

我國是一個歷史悠久的文明古國，民族民間音樂遺產豐富、浩瀚如煙。要繼承和發揚這些優秀文化遺產，就必須細緻深入地體會其風格並充滿感情的把它表達出來。二胡演奏的民族風格是這種拉絃樂器自身特點所決定的，越是民族風格強的，二胡演奏表現得越鮮明，越能反應作品的藝術性和審美趣味性。民族音樂風格一般可以定義為一個民族、一個地區由於歷史的原因，包括地理環境、風土人情形成的一種約定成俗的音樂語言。

不同地方的音樂風格的二胡演奏技法是繁多而複雜的，各種音樂風格體現在二胡演奏技法方面的變化，細微且無定式的，一般來說掌握那些演奏技法並不困難。然而，能恰當的將其運用到樂曲之中，準確體現出樂曲的地方音樂風格確非易事。因此，對那些風格鮮明、具有

“口語化”特點的作品，在樂句輕、重、緩、急的處理上要十分仔細，技法運用上要準確，以體現出鮮明的地方音樂風格，更好地表現出音樂作品的內涵。

本文把二胡風格性技巧的演奏作為一個切入點，透過對比不同地域、不同民族人文風情和地理文化的異同點，進一步引出二胡風格性演奏技巧分析。因為深入探索，明白了不同地域、不同民族音樂表達情感的異同，明白了作為一名二胡專業人員，在演奏作品時除了要有紮實的基本功外，還要了解並熟悉該作品的創作背景，瞭解當地的人文風情和地理文化，掌握變化音、裝飾音、節奏和旋律所營造的情感氛圍，從而能夠在最大的程度上提升自己在演奏作品時的能力。