音樂漫談55新時代的新音樂3：爵士樂的變革

爵士樂是什麼

如果說20世紀前半葉是文化的衝擊與新音樂迅猛發展的年代，那麼到了20世紀後半頁，一切都變得截然不同了。全新的音樂、全新的技術、全新的演奏以及欣賞方式，這一切都衝擊著人們的生活與觀念。而兩次世界大戰的爆發，讓人類文明同樣面對了前所未有過的顛覆、破壞和重生。

而爵士樂的誕生和發展最蓬勃的階段，剛好就處於戰亂的年代最混亂的環境中，因此，它自誕生之日起，充滿了濃郁的市井自由氣息。而今天，我們將延續上一期的話題，繼續穿梭在爵士樂的時空中——並對其發展出來的流派和時代特徵做一些簡單的總結。

大樂隊和搖擺樂

我們上一期介紹了爵士樂誕生於新奧爾良的紅燈區中，

而著名的阿姆斯特朗，為爵士樂貢獻良多。

20年代，在第一次世界大戰結束，而大蕭條尚未到來的短暫平靜的十年中，阿姆斯特朗組成了“熱門七人組“，唱片只要一發行就會被搶購一空，他們就是其時最熱門的流行歌手。

小說家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德曾經在自己的小說中細緻描繪著那個”爵士時代“的社會風貌，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代“。爵士樂在這個年代如此受歡迎，無論是舞會、舞廳還是電影院，以及小型酒吧、俱樂部都少不了爵士樂的身影。隨著人們的追捧越發瘋狂，原本的小型爵士樂隊也變成了大樂隊——更多的人、更多的樂器、更大的音量以保證在摩肩接踵的瘋狂人群中人仍然能聽得到音樂。而這成為艾靈頓公爵、本尼．古德曼、貝西伯爵和格倫．米勒的輝煌年代。

三十年代的“大樂隊“，比以往的新奧爾良爵士小型樂隊擴大了兩倍有餘。現在，一個管絃樂隊可以包括4支小號，3支長號，5位簧樂器演奏者，還有鋼琴、絃樂低音、吉他和鼓組——1943年，艾靈頓公爵管絃樂隊整個樂隊一共有16名演奏者。很顯然，這麼大的陣容和編制對樂手們帶來了更多的制約，現在，大家不得不依照現有的樂譜進行演奏，展示的是更加有規矩的、優美的管絃樂。薩克斯五重奏還為樂隊帶來了更加甜美的、柔和的音質。

現在的爵士聽起來更加快樂而甜美，早期奧爾良爵士的粗狂消失殆盡。而這種爵士風格，也被稱作”搖擺樂

（SwingJazz）

“。而與之相匹配的就是頗具有優雅氣質的搖擺舞。在搖擺爵士中，通常樂隊中的合奏更為簡化，同時是作為更為成熟的獨奏之間的反覆演奏的連復段。而個人的即興演奏也是主要是密切的建立在旋律的基礎之上，其原因主要是由於音樂技法的進步。同以前的演奏相比，獨奏的演繹更具有冒險性。在大樂隊時代結束之後，搖擺樂風格的音樂家仍然堅持這種風格演出，他們的演奏堪稱是一種主流的爵士樂。

比波普爵士

大蕭條和二戰時期是爵士樂最後的黃金年代，當戰爭結束後，大批的美國士兵返回家園，一同流行起來的，變成了搖滾樂。而爵士樂則開始轉向一個新的方向。

1945年前後，越來越多的年輕演奏家們發現，按照大樂隊寫下來的樂譜，限制了他們的創造性。他們想返回爵士樂最初誕生時的心態，即興應該比作曲更重要，現場的表演者才應該是主宰音樂的國王。於是樂隊陣容重新變得精簡但是技術更為精妙，成為一種新的炫技風格的爵士樂。

比波普爵士（Bebop），或稱波普，是一種充滿稜角的、擁有強烈的驅動的爵士樂，並且棄用樂譜。精簡之後的比波普樂隊包括一個小號、一個薩克斯管、一架鋼琴、低音提琴和鼓，儘管他們會採用已有的旋律，但是在裝飾和變調之後，已經幾乎聽不出來了。在這場變革中，薩克斯演奏家查理帕克和小號手迪茲吉萊斯皮成為最著名的領軍人物，他們擁有令人稱奇的技巧和難以置信的演奏速度，並且編織出複雜的和聲以及晦澀難解的不協和和絃。比波普是小眾的，相比於聽眾們的興趣，它更在乎的是演奏的主體過程。

*大鳥”查理帕克CharlieParker（1920-1955）

作為一個人，帕克是悲劇而失敗的。他的一生充滿了吸毒，酗酒，反社會和爭鬥。但是作為一個即興表演者，除了阿姆斯特朗，無人能出其右。同樣出生於極度貧困的家庭，他的生活儼然就是阿姆斯特朗的相反面——他並不在意別人是否喜歡自己的音樂，試圖遠離人群，甚至最後包括他長期的朋友和演出夥伴吉萊斯皮。毫無節制的生活、孤獨和貧窮最終導致了他在34歲就早早離開人世，不過，他與吉萊斯皮創新的演奏風格無可否認的改變了爵士樂的歷史。

酷爵士

到了1950年代，爵士樂風光不再。比波普過於前衛，並不受大多數人喜愛，而新奧爾良爵士樂和搖擺爵士也顯得有些陳舊了。在這種情況下，一種對比波普完全反其道而行的爵士樂風格出現了。它就是“酷爵士“。

由於集中在美國西海岸，酷爵士故又稱“西海岸爵士”（WestCoastJazz）。酷爵士根源於比波普爵士，但是它的演奏偏於從容，是一種柔美的爵士風格。“溫馨、典雅、舒緩、放鬆”，這八個字便可以概括出酷爵士的特點。從演奏形式上看，酷爵士有點類似於古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在酷爵士中作為主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種鬆弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾“點到為止”。酷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲製成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細膩。

邁爾斯戴維斯MilesDavis（1926-1991）

邁爾斯戴維斯出生於聖路易斯，並從13歲開始學習小號。1944年，他來到紐約，追隨查理帕克的同時也成為了他的對手。但是，他的演奏方式更趨於冷靜和抒情性，較低的樂器音域，更為安靜的力度等級。人們現在對於爵士樂適合做咖啡廳背景音樂的印象也就是從酷爵士而來。

在專輯《酷爵士的誕生》，戴維斯沒有用典型的五人一組的爵士小樂隊，而採用了九件樂器。大號和圓號為織體增加了印象的分量，但是同時，獨奏則顯得非常節制而平滑。戴維斯的小號也更加低沉甜美，減少了演奏的音符，從而發展出一種空靈而鬆弛感覺。

融合爵士及其他

到了60年代，爵士樂在思想上變得越來越保守，缺乏創新，聽眾數量急劇下降。同時搖滾樂則吸引了越來越多的年輕人瘋狂的目光。於是，音樂家們開始嘗試在爵士樂中進行各種各樣的融合實驗。60年代末，邁爾斯戴維斯昂受到Sly&TheFamilyStone；的影響，發行了兩張結合搖滾樂元素的專輯。這成為後來我們更為熟悉的融合爵士（FusionJazz）的雛形。

從根源上看，爵士樂和搖滾樂有著相同的根源——布魯斯音樂，福音歌曲，勞動號子以及節奏布魯斯音樂、所以兩者結合在年輕一代看來是那麼自然。在強大的商業體制的壓力下，邁爾斯．戴維斯指出了音樂在不同的道路上發展可能性。從形式上看，

融合爵士打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器為主題的原則

，電聲樂器、電子合成器都可以成為融合爵士的一部分，而節奏律動也變得更加不規則而厚重。

這種嘗試為後來的音樂家奠定了關於融合爵士的基礎，幾乎所有的爵士音樂家都看見了創造和突破的曙光。爵士樂透過融入新的元素再次找到新的發展點，煥發了青春的光彩。現在，除了傳統的爵士風格，我們還能聽到融合拉丁元素的拉丁爵士以及波薩諾瓦（Bossa-nova），融合強力節奏的放克爵士（JazzFunk），迷幻風格的酸爵士（AcidJazz）等等。當然，這種變革也一度受到質疑，並不是所有的人都希望看到這樣的場景，許多忠實的爵士樂迷認為新生事物的出現破壞了爵士樂的根本。而年輕的一代人並不這麼認為。他們喜歡成為新的爵士聽眾群體。

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