墨法對中國畫的影響有多大，看了這篇你就知道了

中國畫通常表達出濃厚的人文情懷，而展現出其魅力的便是墨法。正是由

於畫家對墨法的不斷精進和實踐，才呈現出如今中國畫的輝煌。然而任何事物的創新和發展都不是容易的，墨法也不例外。

一、

墨史的簡介

1、

墨的發展過程

三國時期制墨已相當成熟，人們已掌握和膠方法。魏晉時墨的製造工藝更加精湛，當時最通用的是墨丸。

隋唐五代時期，

官府

設官辦制墨廠，製造上等松煙墨，唐未由於安史之亂，大量北方墨工紛紛南遷，

慢慢發展出了徽墨

，南唐時期，

是

中國的墨集大成時期。

宋元時期，中國文化事業

有了進一步的發展

，

出現了更多的文人墨客

，

當時書畫藝術備受推崇

，

與此同時，墨有了更大的需求。不少文人為了追求更好書畫創作，便十分看中墨的質量。因此製作者為了滿足市場需求，不斷對墨進行創新和發展，墨的工藝再次進步

。

到了明朝，時代在不斷進步，墨的取材不再具有侷限性，並且在調配上也加以創新，此時的

墨色

不僅

黑潤

、優質

，

而且

氣味清香。

2、

墨的製作方法

制墨的原理是透過收集菸灰和膠，並加入香料等藥物，經過千萬次錘打而成

。菸灰是炭分子組成，由於炭分子在化學上有極大的穩定性，而新增的藥物具有防蟲姓等功能，所以，中國以墨為載體的書畫作品能保留千百年而依然如故。

松煙墨取材於松樹，燒取菸灰和膠而成，松煙墨色偏灰冷，往往缺乏光澤，膠質也輕，油煙墨是透過動物油和植特油燒製而成，最常見的桐煙墨，黑的非常有光澤，是書畫家比較心儀的一種材質。

二、

墨法的理論

1、筆墨骨肉論

北宋時期，墨法已經有了更大的進步。韓拙在《山水純全集》記載

“山水由筆墨而成”等，意思便是畫筆用來描繪中國畫的造型骨架，而墨則為骨架添磚加瓦，最終使畫面形成有血有肉的內容。

2、墨分五色論

“五色”實指“焦、濃、重、淡、清”五種墨色，而虛指墨色變化的豐富多彩。

3、墨技論

歷代墨技名目繁多，總結歷代之代表性墨技有：積墨、漬墨、撥墨、破墨、蘸墨，飛墨等諸法，唐代王維、宋代韓拙等對破墨之法分析精闢，等等，他們對相關墨法獨到而深刻見解，為後世畫家的學習提供了寶貴的墨法理論。

三、

墨法的發展歷程

歷代中國畫作品的

深邃的內涵

、

高遠的意境

、豐富

的

風格

以及情感的抒發

往往

得益於畫家的

筆墨

是否嫻熟

。

便與

墨法

的

個性

分不開。

墨法

越精進，

作品

越

完美，歷代畫家對墨法的繼承與創新

也

成就中

瞭如今中

國畫

的

輝煌。

1、唐宋墨法

透過一系列大家的實踐，

開創了真正意義上的墨法時代。

起初顧愷之

、展子虔的勾線填色之畫法是當時主流

，而張彥遠則提出了其他墨法理論

——“運墨而五色具”，由王維、吳道子、王洽等人對墨法進行實踐，最終取得不錯的效果，墨法逐漸進入大眾視野。

王維

不僅詩作清新脫俗，其畫作同樣

氣韻清高、畫中有詩，是依託於王維在水墨值染之際，開發出濃、淡、幹、溼等豐富變化之墨法

；

王洽的撥墨法，則是依靠水墨之流動變化來顯現出精微的用墨之道

。

在

五代

時期，隨著

荊浩、關全等大家相繼出現，中國畫

的

墨法

技藝

在

經過他們的實踐、創作

，

到了寫實階段

，荊浩

用筆更加精巧，已經可以

把筆與墨融為一體，

從而使山水的形象更加飽滿，對前人來說，是一項不小的進步。

他們對墨法的開創，使中國畫在寫景方面有重大突破。

宋代是中國山水畫的顛峰，相繼出現了李成、范寬等水墨大家，李成墨法精微，惜墨如金，范寬用墨厚實，郭熙筆墨中得心源，宋代墨法最具開創意義的畫家，當屬

米芾

父子，其開創墨戲之墨法，在墨法中採用濃、淡、積、破、染等到多種技法，營造煙雨迷濛之景象，使

“

米點山水

”

成為個性墨法之典型圖式。

2、明清墨法

明清時期文人畫之崛起，水墨寫意成為這一時代之主要畫風，繪畫形式多樣，墨法表現豐富。明未徐渭

的墨法技藝

令人耳目一新，

是

寫意畫之典範。清代墨法屬

“

金陵八家

”

之首的襲賢最具個性，襲賢的積墨法成就其畫風渾厚華滋，氣象高古。

清四僧中，以石濤之墨法最具特色，

其

主張要透過修養、勤煉來達到用墨揮灑自如，靈活應用的境界，此墨法理論在石濤的畫中多有展現，石濤對墨法熟練和精緻的表達，使其畫中山水洋溢著蓬勃的生氣。清揚州八怪之墨法在前人徐渭、八大、石濤之墨法基礎上又有拓展，特別是在寫意花鳥領域裡

。

3、近現代墨法

近現代於墨法有獨創者，當推黃賓虹與張大千二位大師，黃賓虹以積墨、重墨、宿墨之法名重畫壇，獨創一格，他用墨凝重、繁密而又通體虛靈，筆墨融洽而分明，將山川草木渾厚華滋的風致表露無餘。黃賓虹不僅繪畫創作成就卓越，而且在墨法理論上有獨到之見解

。

張大千往年作畫，大膽吸收西洋抽象畫之特長，把撥墨法發揮到淋滴盡致，在熟紙或熟絹上以濃墨撥寫山川大勢，有時還乘溼將紙銷直豎，聽任墨水自行淌流，讓畫面充滿

“元氣淋漓”之景象，開創現代水墨創作之風氣。

現代畫家在此基礎上，更強調錶現形式的個性、創作過程的偶發性、視覺審美的當代性，而當代繪畫展示的

“展廳效應”所要求作品的唯一性，更讓每位畫家盡最大努力幵創出屬於自己的個性墨法語言，因此，當代墨法表現形式的豐富性比起以往任何時代都是有過之而無不及。

四、墨法的表現形式

創新是當代藝術的重要特徵，新的繪畫風格往往始於新的繪畫技巧，墨法作為中國畫中一個重要技巧，是具有非常深厚傳統內涵的繪畫技巧，在當代它的每一次創新，都給中國畫壇帶來強烈的震憾，新的墨法形式往往成就新的繪畫風格，最終形成了

“新墨法、新畫風”的局面。

中國畫墨法進入當代，可以說是百花齊放、多種多樣，墨法更多地體現審美的現代感、視覺的衝擊力，同時，傳統的墨法也進行了極大地提升，特別是撥墨、積墨、破墨等墨法具有與現代審美相契合的形式語言，更能融入當代視覺語境，近現代張大千、劉海粟、黃賓虹等大師都鍾情於此法，以畢生之力進行開拓，成就其個人墨法風格。

墨法的表現形式

近年來，隨著中國工筆畫的紅火，寫實畫風的墨法又進行一次開拓

。

在徐悲鴻先生所提出的

“

西洋寫實風格改造中國畫

”

理論的影響下，建國初期，中國畫壇出現了

“

寫實熱

”

，中國畫家對傳統墨法進行改造，形成了以西方寫實素描相吻合的中國畫墨法，此墨法受到許多學院派的提倡，深刻影響中國畫壇

。

1、寫實畫風

“

新文人畫

”

是在上世紀八、九十年代，由朱新建等畫家所提出迴歸傳統文人語境的一種新的創作風格，是在當時畫壇中大都多畫家偏離傳統筆墨技巧的背景下提出的，新文人畫

主要

強調中國畫

在

創作的

人文情懷

，

主要是對文人的傳承

，同時

需要在形式上做出創新

，

與此同時，畫家還希望透過畫作抒發情感

，新文人畫的墨法是在傳統墨法上的開拓、創新

。

2、新文人畫風

在吳冠中先生對繪畫創作形式感的極力推崇下，中國畫壇出現了

“現代水墨”這一前衛畫風，畫家更注重影象的形式美，在中國畫中注入平面構成原理，在墨法表現形式上強調點、線、面之間的關係，注重節奏感。

墨法審美形式上追求簡潔、統一，注重圖象的秩序感，同時強調肌理之製作，體現墨法之神秘感，展示墨法之抽象美。

總之，現代水墨畫家為了傳達當代語境下個體精神之寄託，審美之取向，在創作上追求最具個性的形式語言進行表現，在墨法上進行最大的形式開拓，現代水墨畫風由於其前衛性，不能被大眾所理解，但其所具有的創新性是中國畫走向未來的關鍵。

中國畫家在進行創作時，對他人的創作成就往往有著寬容、學習的態度。正是由於他們積極借鑑、學習古人的創作思路以及西方的藝術思潮和審美觀念，經過一系列對墨法的創新實踐，才成就出如今更具有現代化、創新性的中國畫。