畫中有寒意，戴熙繪《野水寒塘》

風蕭蕭，霧茫茫，枯枝擺動，郊野無人，身處這樣的環境中，會有什麼感覺？當然會覺得寒冷了，也許還會滋生出幾許惆悵。自然環境的冷暖，可以讓人產生感情變化。看著畫中荒寒的景色，你是否想到了久未謀面的親友，是否想到了曾經愛過的那個人。

這幅畫是清代畫家戴熙的作品，名為《野水寒塘》。從畫中景色判斷，他畫的是江南深秋或者初冬的郊野。畫中彌散著一股寒意，霧濛濛，溼漉漉，讓人想到入骨的寒冷。也許有人覺得，這是無稽之談，純屬主觀臆測。那麼接下來，就分析一下，戴熙如何畫出寒意。

戴熙 野水寒塘

戴熙生活在清代後期，曾經入朝為官，後來辭官回鄉，在江南一帶傳道授業。書畫創作是戴熙的業餘愛好，即便如此他也取得了極高的成就。他擅畫山水，作品有清初正統派的影子，又能獨闢蹊徑從元人筆意中吸收養分，形成了清新淡雅、古樸蒼潤的風格。《野水寒塘》突出寒意，戴熙在多個方面下足功夫。

畫近景水岸，戴熙皴點並用。仔細看山石輪廓出，密佈一層苔點。苔點並非呈現出渾圓的樣貌，而是有筆鋒露出。這樣處理，由點及線，再形成塊面結構，畫出石塊的肌理。古人並非不懂立體結構，傳統畫論有“山分八面，石有三方”的觀點。有了立體感就有了空間變化，有了空間變化有利於戴熙表現寒意。

戴熙 野水寒塘 區域性

從岸邊過渡到田埂，再從田埂過渡到無窮遠處，彷彿置身於蒼茫大地。墨色變化輔助筆法，營造出冷的感覺。墨分五色，哪怕淡墨只要運用得當，也會產生驚人的效果。《野水寒塘》中的墨色以幹、淡、溼為主，體現在視覺上就是滿眼灰濛濛一片。

灰色介於白色和黑色之間，只要起到襯托作品。有了灰色的陪襯，幹墨畫出的苔點更加立體，畫中留白更加鮮明。灰色帶有一種飄忽不定的感覺，讓人感到寂寞空虛，恰好可以反映荒寒這個主題。

戴熙 野水寒塘 區域性

好的作品需要內容和形式完美結合，山水畫也不例外。戴熙從筆墨、構圖入手，畫出有溫度的山水。他的技法源於傳統，他展示出的表現力，超越了前輩畫家。有的時候，不要總是詬病古代畫家死板、不知道變通。如果他們遇到合適的主題，就會在創作中迸發出驚人的力量。

這是一幅表現力十足的山水畫，這是一幅讓人過目難忘的山水畫。戴熙擺脫了技法的束縛，運用抒懷的手法進行創作。由此，這幅《野水寒塘》充滿了文人氣息。古來聖賢皆寂寞，戴熙何嘗不是如此。

戴熙 野水寒塘 區域性

感受畫中的寒意，看著空中的大雁，時光流轉，歲月更替。戴熙畫出了人與自然的對話，也畫出了內心中關於生命的思考。

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