情懷消費，不是重複消費

凡事最怕一而再，再而三。

《歡樂頌》到了3，終究沒能延續爆款。“王心凌男孩”之後又有了“蘇有朋女孩”。套路好用，回憶上頭，但無論是劇作還是綜藝，彷彿都在一夜之間集體失去了創作的靈魂。

《歡樂頌》為什麼能火？因為五美來自不同圈層，又性格各異。發生在她們身上的故事，有真實的群像附著，又有鮮明的戲劇性襯托，每一位的劇情線都真實可感，當彼此相交，便是一幅社會百態圖。從《歡樂頌》開始，當代都市女性群像題材不斷被搬上銀幕。

無論是“girls help girls”的流金歲月，還是婚姻生活中重塑自我的《我的前半生》《三十而已》，都有堅實的邏輯主線，這些作品和《歡樂頌》一樣，都揭露了生活中常見而又被忽視的女性問題。

那些情感或家庭的困境，事業職場上的挑戰，都在看似歲月靜好的生活表層中劃了一道口子，自然透出足夠普遍和讓很多人感同身受的社會議題，而並非簡單的人物堆疊和形式拼湊。

《歡樂頌》第三部，每個人物都在複製自己的“前任”。

完美科學家江疏影，對應國際化的劉濤。有弟弟妹妹做“拖油瓶”的張佳寧，對應“扶弟魔”樊勝美。寫公號的小編輯張慧雯和伶俐的李浩菲，多少有點邱瑩瑩的影子。唯一留有懸念的是楊採鈺，彷彿特務J。

前任雖好，舊夢難圓。這就是為什麼觀眾感嘆：“開播以來，沒有一個能被記住的角色。”女性群像劇套上公式，綁在一起就能產生化反，實則不然。

創作者進行型別融合的勇氣值得鼓勵，但永遠也不能忘了任何戲劇的魔力依然在於創新。

而芒果一直走在國內綜藝的前沿，這個“前”也是以開創為先。

無論是親子綜藝大放異彩，還是情感綜藝發人深省。芒果先鋒式的大膽探險，讓國產綜藝的題材視角不斷外放，這些爆款成功的商業模式，無一例外的都是大膽嘗新。

開發國綜不是一件容易的事兒，但複製並不難。從最早的親子，到歌舞競技，再到戀愛社交，不管“再見愛人”還是“春日遲遲再出發”，模仿者眾，唯創造者少。

就像當初把“30+”的姐姐湊在一起搞女團，巨大的驚喜來自於，節目發掘了姐姐們的另一面。為她們瘋狂打call，不只是為“少女感”、為“歲月不敗美人”吶喊。而是在她們身上，能看到所謂事業上的野心綿延不絕，所謂富有除了錢財美貌還有閱歷豐饒，一個人的情感歸宿除了兩廂情願還可獨自美麗。

如今，“乘風破浪”後又“披荊斬棘”，“王心凌男孩”剛跳完舞，蘇有朋和哥哥們就來了。而我們的心卻很難澎湃如昨，他們不是生理上的老，卻讓人有種過盡千帆的審美倦怠。

透過那些你再熟悉不過的旋律，那些彷彿從未改變過的臉，我們看到的是在重複、疲憊、沒驚喜的生活裡慢慢老去的人。

陶鳳