世俗的人性和慾望，威尼斯畫派的形象代言——愛神維納斯

希臘愛神是誰

阿芙洛蒂德

——

奧林匹斯十二主神

之一，掌管行樂、春天、愛情、華麗的服飾以及紅潤的氣色，是

古希臘神話

中愛情與美麗的女神，同時也是性慾女神。在古羅馬的神話傳說中，阿芙洛蒂德的兒子——特洛伊英雄

埃涅阿斯

建立了羅馬城，因此羅馬人將本是果園精靈的

維納斯

與希臘的阿芙洛蒂德女神對應起來，並將阿芙洛蒂德女神的一切傳說故事和神性都嫁接給了維納斯。

波提切利《維納斯和戰神》

愛情、美麗、情慾和歡樂是人性中不可或缺的屬性和追求，而這些屬性都被維納斯神性的象徵所包含，她成了人們最喜愛的一個神明，她的形象和傳說故事也成了藝術家爭相創作的題材，他們發揮自己的想象，塑造了無數千姿百態的維納斯形象。

波提切利《維納斯的誕生》

從文藝復興時期開始，維納斯的形象在繪畫中出現的頻率極高，但是每個時代和階段，藝術作品中的維納斯所表達的意思也相去甚遠。在文藝復興早期

波提切利

的維納斯是人文精神的縮影；在16世紀宮廷畫家

布倫奇諾

的筆下則成了慾望和淫穢的表達；而17世紀的紀

魯本斯

是利用維納斯的形象塑造來追求純藝術上的動感描繪；18世紀的

布歇

則是藉助維納斯的部分特徵來表現自己一貫描繪的情慾主題和浮華風格。

魯本斯《鏡中的維納斯》

如果從象徵意義和繪畫本體來看，愛情、美麗、慾望、歡樂集於一身的維納斯，更加契合興起於15世紀的威尼斯畫派的藝術特色，與之有著異曲同工之妙。

威尼斯是最早的城市共和國，沒有嚴苛的宗教束縛，藝術家在宗教題材的表達上更加的開放和自由。作為義大利北部最發達的城市，威尼斯良好的社會和經濟環境，使人們的思想更加的開明，同時也更強調享樂的生活。女性的裸體和異教傳說（當時基督教是主教）成了當時威尼斯畫派的藝術家們最喜歡錶達的題材。

喬爾喬內《沉睡的維納斯》

追求享樂主義的威尼斯畫派在描繪這些裸體時，沒有像波提切利所表現的那種憂鬱空靈，也沒有

米開朗基羅

那樣的雄偉壯麗，畫中的人物有著豐潤的肌膚和世俗的人情，在輕鬆、快樂、激情的基調之中展現出世俗的人性和充滿慾望的肉體。

提香《烏爾比諾的維納斯》

無論是畫派的奠基人

喬爾喬內

還是巔峰代表

提香

，維納斯都是他們最常偏愛的創作題材，他們創作的《沉睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》、《沉醉在愛與音樂中的維納斯》以及《鏡前的維納斯》等作品都是彰顯著威尼斯畫派藝術風格的經典畫作。作品中優美的人體、閒適的情趣和清幽的意境，抒發著一種牧歌情調，表達對時代、自然、人性的態度與思考，透過作品訴求人的自然慾望，倡導人的人的世俗幸福和個性解放，真正達到了肉慾與崇高、聖潔的美妙結合。

提香《鏡前的維納斯》

【結語】

可以說，維納斯身上無論是神性還是人性的特徵，都反襯著威尼斯畫派藝術風格表現和對享樂的世俗情趣的追求。如果處在當今社會，那麼美麗的愛神維納斯就是威尼斯畫派最理想的形象代言。

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