用畢加索來裝點你的朋友圈，真的太浪費他的才華了

國慶期間，成博迎來了很多觀眾，畢竟大名鼎鼎的莫奈、馬蒂斯、畢加索的真跡來了。不過，吸引大家的肯定不光是那些“真跡”，還有近“12億”的保價估值。

保價12億，好值得看

在展覽現場，我看到一個成都女孩向她的外國男友解說，都要反覆強調《睡蓮》是“the most expensive”。我想，她的外國男友肯定比她瞭解《睡蓮》的意義，那可是西方人的畫。

來畫展的人，任務不是“看”，而是拍拍拍，把圖發到朋友圈，自己到此一遊，瞬間品味好像得到了提升。

都說了，為了保護畫，不能隨便拍。結果還是有很多人“偷拍”。成博安保人員心很累，時時招呼“不要拍照”，“不要拍照”。居然有個剛拍完的哥們兒理直氣壯地說，“我拍了又怎樣？”

“偷”拍

也有人認真“看”的。但是好像要鑽到玻璃框，非把自己的眼珠子貼上去不可。

”看“莫奈的人們

畢加索的畫也不能倖免，大家都是瞅一瞅，拍一拍。完事兒！走人！

被偷拍的畢加索版畫

然而，去成博看展，就只是為偷拍幾張照片？畢加索真的只是值得“拍一拍”嗎？我今天就來為你揭秘畢加索畫裡的秘密。他的畫，遠不止是一張“到此一遊”的朋友圈照片那樣簡單。

畢加索曾說，我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。他的每一幅都凝聚了他的心血。這次來成都參展的作品包含致敬克拉納赫的兩幅版畫《維納斯與愛神》、繪製在絲巾上的《和平鴿》、立體主義風格的油畫《靜物：壺、玻璃杯和橙子》，都是畢加索在20世紀中期的創作。

《靜物：壺、玻璃杯和橙子》

根據日常經驗，從一個角度看物體，只能看到一個面，不同的角度看到的“面”不一樣。但在這裡，每個物象的不同面都被畫了出來。單拿“壺”來說，“正視”、“俯視”、“仰視”、“側視”所看到的樣子，全部被拼貼到了一起，“橙子”、“杯子”、“桌子”也是。這正是“立體主義”的特點。

約翰·伯格說，空間不只是一個容器。畫裡的主角不是“壺”、“杯子”等事物，而是“空間”。事物的每一個“面”代表一個的空間，畢加索從“三維”的透視中，把“空間”一張張“撕”下來，然後羅列、拼貼到一個平面。三維的空間，被轉換為二維。空間之間的關係變得複雜，讓觀者產生審美難度，反覆琢磨。

為了呈現空間之間的複雜，物體才被抽象為球體、圓柱體，因而，這裡只看到線條，看到結構，事物具體是什麼模樣，畢加索並不關心。三維空間是被“破壞”了，但如果只看“線條”，會發現它們和諧、統一，整個畫面也獲得了完整性。

線條粗重醒目，筆觸靈動稚拙，塗抹非常有力。畫面的用色巧妙，有很強的節奏感。淺綠色分佈在不同區域，相互映照，大面積的深綠、淺綠、白色、棕色又形成對比，事物得以突出。黃色最為耀眼，成為畫面的中心。即使你看不懂“空間”之間的複雜關係，也會被畫的用色吸引。

畢加索畫任何東西都能注入童心。如果你不看畫的標題，你或許根本不會把它們當作生活用具，而是看出“小動物”，尤其是那個“壺”，像只可愛的胖鳥一樣立在那裡。

畢加索創作了很多幅以鴿子為主題的畫作。這條名為《為人民的和平》的和平鴿絲巾上， 四張面孔，膚色各異，代表了不同的人種（其中紅色代表印第安人）。每個人種長相也不同，連眼神都大相徑庭，可見畢加索能極能抓住不同人種的特點。四張面孔周圍繞有銜著橄欖枝的和平鴿，表明了世界人民對和平的擁護。

《為人民的和平》

每張兩兩對應的面孔，顏色相互映照，形成一個迴環往復的結構。整幅用色簡單，給人清晰明瞭之感。鴿子以藍色做底，顯得恬靜美好。周圍散佈的點狀，讓此作富有了動態。與此同時，圍巾輕柔，在風中可以自如擺動，給人產生鴿子盡情飛翔的聯想。

畢加索一生中畫了很多鴿子，可見他自己對鴿子終究是充滿了喜愛。但據美國雅瑞安娜·哈芬頓《畢加索：創造者與毀滅者》一書透露，畢加索並不把鴿子看作和平的象徵。

1949年，正值西方對蘇聯宣佈“冷戰”戰略，世界和平大會在巴黎召開。法國作家阿拉貢從畢加索以往的石版畫中選了一幅鴿子圖拿走。阿拉貢走後，畢加索就大笑不已：“可憐的老頭阿拉貢！他對鴿子根本就一無所知。溫馴的和平鴿，鬼才相信！沒有比這更殘酷的動物了。我自己就養鴿子，鴿群討厭某隻小鴿子時會把它啄到死為止。它們會把它眼珠子啄出來，把它啄得碎屍萬段。真是慘狀。這玩意兒怎麼會是和平的象徵呢？”幾乎是一場惡作劇，但鴿子就這麼成了“和平鴿”。

1949年，獻給世界和平大會的鴿子

不管此事是否屬實，但鴿子早在創世紀的故事中就有了“和平”的意義。世界末日發生了特大洪水，諾亞造了一個方舟在水上漂流。有一天他放出一隻鴿子，要它去探問洪水漲落的訊息。鴿子飛回的時候嘴裡銜著一根新鮮的橄欖枝，諾亞知道洪水已在開始退去。

鴿子，作為符號，它的“發出者”（畢加索）有自己的解釋，而“接受者”（阿拉貢和其他人）也有自己的認識。不管畢加索最初的理解如何，但象徵著今天世界和平的，偏偏就是畢加索的鴿子。

維納斯，古羅馬神話中“愛”與“美”的代表，小愛神丘位元是她的兒子。這次展出的畢加索的兩幅版畫參照了德國文藝復興時期畫家老盧卡斯·克拉納赫《維納斯》。克拉納赫的維納斯，體態優美，充滿了世俗的魅惑，顛覆了傳統維納斯的“神性美”。

文藝復興時期畫家老盧卡斯·克拉納赫《維納斯》

畢加索的維納斯脖子上也掛著項鍊，手裡也拿著輕紗。相較克拉納赫的作品，畢加索的顛覆更加徹底。

如果不看標題，很多人根本就想不到那是維納斯，只有拿箭的小丘位元給了提示。第一幅的維納斯尚且稍顯“優美”，面目較為清楚，小丘位元較為天真可愛，而第二幅簡直就充滿了“恐怖”。

版畫《維納斯與愛神》

左：作於1949年5月25日 右：1949年5月30日

維納斯有很多張面孔，被雜亂地重疊在一起，面目可憎，體型粗重魯莽，扭曲得不像個女人，反倒像個怪物。而丘位元也充滿兇狠，他手裡的箭高高舉起，似乎是要捅向旁邊的維納斯。被刷黑的背景又加深了陰森和恐怖。

一個醜陋的女人被稱為維納斯，無不充滿了嘲諷，愛與美在這裡被徹底否定。

據說畫中維納斯的原型是一位畢加索曾經的“愛神”——女詩人和電影人 吉納維芙·拉波特。兩幅畫 均創作於1949年，前後僅相差5天。不知道5天之內發生了什麼，但肯定，畢加索的內心對她感到了“厭惡”，對愛情感動“絕望”和“痛苦”。

畢加索一生的情人無數，從他為她們創作的肖像畫裡，可以判斷出他對情人的態度，情到深處時，她們動人，關係惡化，她們醜陋。他深陷每一段愛情，但很快就棄她們而去。西班牙女作家包拉·伊斯捷爾多在《畢加索和他的女人們》裡把畢加索形容為“毀滅女人的吸血鬼”。畢加索曾這樣評價女人，女人就是承載痛苦的機器。

友情提醒：由於版畫的材質決定了對溫度和溼度近乎苛刻的高要求，這次來成都的兩幅版畫只能玩“快閃”——上月27號才開展，展出15天后就要打包運回法國。也就是說，明天是目睹藝術大師版畫真跡的最後一天了。還沒去看展的小夥伴，記得要去哦。