看看這些小篆線條靈動的“腰”，聊聊書法練習的“書寫性”

很多朋友聽到小篆線條的練習，就會覺得是書法練習過程中的一道“緊箍咒”。眼睛一閉，腦子裡立馬就是玉箸篆、鐵線篆這些從頭至尾不差分毫、粗細一致的線條概念，遠不如學習行書草書來得好玩和自在。

其實這種看法，是對小篆線條練習的一種誤解，如果把篆書線條，尤其是小篆線條理解得這般刻板，那學習書法還有何目的呢，把它直接當成美術字，用排筆、板刷來進行書寫就可以了，再不行，咱們學習一些清人，把筆毫剪成一個弧形，那豈不是更省事麼？

元代趙松雪《蘭亭十三跋》：“書法以用筆為上，而結字亦需用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”，本篇我們暫不議結字，針對小篆線條的理解，本人覺得無論何種書體，其書寫性並無二致，但因其書體各異，的確存在具體的提按變化、書寫節奏的不同而已。因此，作為小篆線條來說，對其書寫性的正確認知是首要的，筆者針對這個問題，透過這些年來對於篆書班培訓的一些總結，分享一下以下幾點拙見：

一、起、行、收的正確處理

單一線條的書寫必須具備“起、行、收”三個環節，小篆的“起”，首先要確定其風格，也就是起始藏鋒，並保持圓勁的蓄勢之狀，逆鋒起筆是最常用的手段，欲右先左，欲下先上，蓄勢借力，順勢鋪毫行筆。

行筆過程要始終保持中鋒，鋪毫行進中除了向前的勢，還須保持抵紙的按壓力，做到所謂的“澀行”

，此為行筆中保持線條質量最重要的前提。前人所云“錐畫沙”、“入木三分”，莫不如此。拖筆前行最為忌諱、可恥。

運筆講求中含內斂、流暢通達，筆力藏於筆畫之中，使氣息浩浩然、綿綿然而首尾貫通。

行筆的力度，需保持至末端，停筆輕駐，聚鋒收筆，一氣呵成。亦可稍作回鋒，但不能刻意重按頓收，更不能回鋒描畫，多此一舉。

二、輕、重、緩、急的提按變化

同任何書體一樣，小篆線條也存在輕、重、緩、急的提按變化，這也是體現書寫性的重要特徵，我們試舉清人鄧石如小篆《千字文》中的“千”字為例，

千字筆畫不多，結體並不對稱，因此為加強字形的穩定感，向下的線條就採用了由快到慢，由輕到重的處理，逐漸加粗至末端收筆。

反之，我們看看“天地玄黃”的“玄字”，

上部開闊，下部緊收，整體不易穩定，因此作為起始的主筆做了果斷的重按處理，彷彿拳定乾坤，昂然而立，統帥三軍。

和楷書一樣，線條也有起、行、收的虛實變化，行筆過程中筆毫稍加提起，顯露流暢和輕鬆之勢，形成較為明顯的腰部特徵，輕盈不失韌性，保持優雅的中間過渡狀態，有的則反之，起收較輕，中間重按變實。例如：“川”、“輕”

三、承上啟下，顧盼呼應

線條並不是孤立的，在一個字當中，每根線條都扮演著不同的角色，起筆的輕重要因應筆順筆序的關係，形成流暢的關聯反應，輕或重，急或緩，如果相鄰、同樣的筆畫也應做出相應的變化處理，不能一概而論做刻板的處理，這也是靜態書寫中所謂之“行”意，有的一目瞭然，有的則是不可見的筆意。

以上幾處是個人愚見，學習小篆是個系統的過程，本篇僅就個人所瞭解的一些皮毛進行了部分總結，希望透過這樣的方式，結識更多致力於書法學習的書友，拋磚引玉，帶來更多相關專業話題的探討，相互促進，共同進步。

習之堂：學而時習之，不亦說乎。