登峰而造極，故宮藏品《十二水圖》，代表中國山水畫的極致追求

洋人只認得日本葛飾北齋的大浪開花浮世繪，以為日本是東方畫水畫浪的代表，卻不知北齋取自中國南宋大師馬遠的《水圖》代表的傳統。

“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”兩宋是史學家陳寅恪口中的中國文化發展的黃金時代，同時也是藝術史流轉變化的時代。曾經主導著北宋畫壇雄壯豪放的“大山堂堂”之景，隨著靖康之變（1127）與宋室宗親的南渡，變為“一角半邊”的山水小景，成為精緻細密的南宋院體畫風的主導者。其中，最令人驚歎的、前無古人後無來者的曠世之作，便是南宋院畫家馬遠筆下所呈現的《水圖》。水，這一原本作為點綴的不甚起眼的襯托之物，在《水圖》中成為濃墨重彩的主角。

李東陽篆書“馬遠水”

故宮博物院所藏馬遠《馬遠水圖》為十二段作品，合裱為一長卷，畫的是各種不同的水波。除卻一幅有殘的水圖無款，其餘分別結合畫面內容題有圖名：“洞庭風細”、“層波疊浪”、“寒塘清淺”、“長江萬頃”、“黃河逆流”、“秋水迥波”、“雲山滄海”、“湖光瀲灩”、“雲舒浪卷”、“曉日烘山”和“細浪漂漂”。

《水圖》共有十二段。這十二段作品，專門畫水，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，完全透過對水的不同姿態的描寫，表現出種種不同的意境。

馬遠所選取的水景豐富多樣，不拘於一時一地，不限於一景一情。他將不同地域、不同形態下的水之動態刻畫備至，江、河、湖、海、陰、晴、夏、秋等十二種情態各異的水皆彙集於《水圖》之中。同時，馬遠亦沒有采用當時畫家畫水所常用的長卷形式來表現，而是在小巧冊頁上精緻展現水之情態。而且不同於趙芾、李嵩畫中的全景式構圖，馬遠《水圖》並不鋪開表現遼闊的水面，僅以簡潔的筆觸勾畫水之細部動態。畫中大面積留白，其中亦無一絲人煙火氣，虛實相生相合，呈現出獨特的觀看方式。

洞庭風細。起伏的線條組成細密柔婉的波浪，漸漸向遠方淡化，最後虛幻成水天一色。湖面輕風習習，波浪如鱗，萬頃碧波，浩渺無際。這是春明景和的洞庭湖。

層波疊浪。大幅度起伏的波浪用粗重的顫筆畫出，浪谷間捲起浪花。這是洶湧澎湃、向前奔騰的巨流。

寒塘清淺。稀疏的線條迴旋起伏，水邊三兩石頭，水面流動感很強，顯然這是溪流，而非清淺的池塘。畫面上的水紋，讓人聯想到馬遠的另一幅佳作《梅石溪鳧圖》。

《水圖》中唯獨有一幅“黃河逆流”顯得尤為特別。這幅描繪黃河濁浪濤濤的作品，其寫實風格與其他畫幅並一致無二，更與我們今天所能見的黃河奔騰之水景的可以相互印照。而且，馬遠在安排畫幅之時，特別將“黃河逆流”與“長江萬頃”二幅放在一處，相互比照。在馬遠筆下，萬頃之長江開闊舒坦，一望無際，較為女性化，而逆流之黃河洶湧湍急，不被馴服，更富有男子氣概。

長江萬頃。流利的線條勾出的浪尖，都指向同一方向，遠處的浪尖漸漸虛化。顯然這是長江下游開闊浩瀚的江面。江水浩蕩、平穩而又從容，有一種兼收幷蓄的雍容大度，正順著江風的吹拂，朝向大海奔湧而去。

雲舒浪卷。雲霧瀰漫下的海面，前後都是湧動的波浪，中間用粗重凝澀的顫筆，畫出一個抬起的浪頭，正在發威咆哮。這是滄海中的洪波。

曉日烘山。紅日、遠山、晨霧。朝暉下的湖面浮光躍金，一片清新寧靜的氣氛。

細浪漂漂。魚紋狀的線條組成細密波紋，向遠處漸漸虛化，幾隻海鷗在海面上飛翔，海面風平浪細、安靜祥和。

馬遠將中國傳統的畫水法——勾水法、染水法、留白水法，融匯變通加以運用。《水圖》採用勾染結合的方式，以勾為主，以染為輔。比如“雲生蒼海”一幅，可以明顯看出馬遠先以勁利的線條鋪排出逐漸伸遠的層層波浪，再用墨色暈染出前景的海水及遠方的雲霧，使得畫面凸顯出空間進深之感，體現出雲蒸霞蔚之態。

在工藝品和實用器物上出現的水，畢竟還不是一種純粹藝術性之表現。要探究作為純粹藝術物件的水，唯有山水畫這一在中國藝術史上佔有重要地位的藝術門類中，才達到了中國傳統美學的一種高度成熟的自覺追求。而其中把“水”作為藝術形象表現的最為登峰造極的，當歸南宋畫家馬遠的《十二水圖》莫屬了。