最著名19首無名詩，作者都找不到是誰，卻被譽為“五言之冠冕”

稱號：“七絕之冠”

提名作品：王之渙《涼州詞》、王翰《涼州詞》、王昌齡《出塞》、王維《渭城曲》、李白《早發白帝城》等

稱號：“七律之冠”

提名作品：杜甫《登高》、崔顥《黃鶴樓》、李商隱《錦瑟》、李賀《雁門太守行》、祖詠《望薊門》等

雖然這些稱號的歸屬仍有爭議，但有一點可以確定的是：它們都屬於大唐的榮耀，後世評選者很難脫開“唐”這個巨型框架。

唐代是古詩發展並且走向成熟的最高峰，凡提及詩歌大多都離不開唐代，但這種關聯性也有弊端，會使我們很容易忽略掉其他時代的優秀篇章。

其實早在兩漢魏晉之時，古詩就曾出現過短暫的繁榮期，其中以漢樂府和建安文學為突出代表。如果說七言的榮耀只能屬於大唐，那麼五言的巔峰必定要歸屬於兩漢魏晉。

南朝昭明太子梁蕭統編有一本詩集名為《文選》，其中收錄有十九首古詩，是他收集的無名氏作品。由於這19首詩既無作者，又無題目，所以便以每首詩的第一句作為詩題，而將它們統一稱為《古詩十九首》。

東漢末年，時局動盪，文人士子的日子很不好過，他們將情感傾訴於筆端，寫下了這些作品。一般認為，古詩十九首並非一人所作，也並非一時所作，它的誕生期大約在漢末建安之前的幾十年間。

正因為如此，它們所反映的思想內容極為複雜：

有寫熱中仕宦的，如《今日良宴會》、《西北有高樓》、《回車駕言邁》三首；

有寫遊子思婦的，如《去者日以疏》、《明月何皎皎》、《行行重行行》、《青青河畔草》、《冉冉孤生竹》、《凜凜歲雲暮》、《孟冬寒氣至》、《客從遠方來》八首；

有感嘆人生無常、勸誡及時行樂的，如《青青陵上柏》、《東城高且長》、《驅車上東門》、《生年不滿百》四首；

有寫交情涼薄、朋友不可靠的，如《明月皎夜光》。

此外，還有幾首主題尚不明確的。如《涉江採芙蓉》、《庭中有奇樹》二首，所指可能是夫婦，也可能是朋友，無法確定；再如著名的《迢迢牽牛星》，表面上詠物，實際可能是訴說離別之苦。

雖然十九首詩所寫方面涉及廣泛，反映出的情感色彩也是豐富多變，但它們有一個共同的特徵：那就是對人生、對生活、對感情的焦慮。它們都是對矛盾與苦悶的真實反映，這與當時動盪的社會現實是有關係的，其中流露出的消極情緒更是封建統治階級走向沒落的反映。

然而，雖然它們的思想價值不高，但《古詩十九首》的藝術成就卻是十分突出的，而且是前無古人後無來者的那種突出，堪稱中國文學史上早期抒情詩的典範。這些無名作者不僅以樂府民歌為創作基礎，還從《詩經》、《楚辭》中汲取營養，形成了一種獨特的藝術風格。

在我國早期的五言詩歌中，這樣優秀的作品是很難見到的，即便放眼大唐詩壇，如此水準的作品也能拿出來好好媲美一番。

歷代詩論家對這19首詩都給予了莫高的評價，甚至有“驚心動魄，一字千金”之譽。劉勰在《文心雕龍》中說：“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。”五言之冠都出現了，足以說明《古詩十九首》所戴光環之明亮。

十九首的主要藝術特色是長於抒情，往往先用事物烘托，融情入景，寓景於情，密切結合，達到天衣無縫、水乳交融的境界。如最為著名的《迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨；河漢清且淺，相去復幾許！盈盈一水間，脈脈不得語。”讀者只覺泛泛寫景，但織女的離愁卻悄無聲息地飄了出來，即通篇寫景，但情早已在其中。

《古詩十九首》第二大藝術特色是細節，即透過描寫某種生活情節來抒寫作者的內心活動，抒情之中帶有敘事的意味，使得詩中的主人公形象更加鮮明突出。詩歌最大特點就是簡短精煉，大多數作者都不會把篇幅浪費在敘述小事和細節上，而這恰恰就是《古詩十九首》惡特色，而且運用得出神入化。

此外，比興手法、語言自然也是十九首的突出特色。正是這些藝術高度的達成，才奠定了它們的崇高地位，因此學術界才認為，《古詩十九首》的高度藝術成就是五言詩已經達到成熟階段的標誌。

所以，劉勰稱它們是“五言之冠冕”，其實並不過分。就“古詩”所能達到的成就以及對後世創作的影響而言，《古詩十九首》具有不可撼動的地位。只可惜，寫下它們的作者卻沒能把名字留在文學史的光榮榜上。