趙左的一張山水圖，估價1800萬，一個老翁在湖中垂釣還不忘回頭

很多明代風格的作品都是人物繪畫居多，當然一些山水繪畫的風格就明顯比清代的要豐富一些。但在細節上面又比清代要少很多。

“明大粗”的繪畫應該怎麼來定義？就光看繪畫的作品來講，“粗”其實不是指繪畫不夠精細，是指在內容上面明代的繪畫走的是豪邁的路線。

趙左的一張山水繪畫，我們一起來看看他筆下的“細”達到什麼程度？看完了之後你就能明白明代的繪畫其實遠比清代的一些繪畫更具有意境感。

這一張作品被估價超過1800萬，並且每年都呈現出上漲的狀態。一個老翁在湖中的小舟上垂釣，並且他的動作神態栩栩如生，像是現實之中的活體人物一般。

這一張是立軸，繪畫的內容其實是兩個人物，如果不仔細看還以為只有一位垂釣的老翁。

先看整個繪畫，其實創作者趙左是採用了平視與仰視的繪畫構圖，由遠到近的繪畫手法是古人最常用的技法。

遠處的高山，再透過雲層的間接拉近，往後就到了湖中靠近岸邊的蘆葦。接著就是微微泛波的湖水，點睛之筆就是湖中小船上的垂釣者。

蘆葦叢中的不遠處，接近湖中心的位置是一個老翁正持杆垂釣，放大細節你會發現他其實是扭頭遙望著遠山的動作，山上有什麼東西，又或者是當時的老翁被什麼聲音吸引住了。

作者這一張作品，接著往下就是岸邊的古樹，還有一間茅草屋，茅草屋內則是一位婦人。婦人似乎是在準備著晚餐或者是中餐吧。

繪畫的層次非常清清楚，交待得也是非常有用意。仔細看老翁的表情，其實表明其本意。仔細看畫中的右上角小楷書法所題的兩句詩，就已經點明瞭畫的意境。

詩句：垂釣有深意，望山多遠情 。作者直接點明主題。

寫意的風格繪畫，尤其是繪畫的近景山石，趙左用焦墨作畫，然後樹石成堆的感覺非常妙。靠近湖水的岸邊，水色交融非常有條理，完全就是屬於真正的大師佳作。

垂釣老翁的細節繪畫更是很妙，似乎不在乎手裡的魚杆有沒有魚，反倒是更享受這一種垂釣的樂趣。