熱搜劇，為何越來越討人嫌？

“現在國產劇有種創作模式是為熱搜寫劇，給每一集打上熱搜標籤，劇情全圍繞著關鍵詞來編。”

暑期檔落下帷幕，不少熱播電視劇都進入了尾聲。

這個夏天，我們見證了《星漢燦爛》等古偶劇的火爆，看過等口碑較好的現實劇，也為的缺憾感到惋惜。

當我們衡量一部劇是否成為爆款，總會聯想到它上過多少次熱搜。無論是觀眾真的在熱情討論，還是片方實力砸錢營銷，都不可否認熱搜已經是劇宣的重要渠道。

值得注意的是，製造熱搜反而成了一些電視劇的目的。這類“熱搜劇”是怎樣產生的？我們和編劇賈東巖先生聊了聊。

賈東巖

編劇、監製

代表作：《風聲》《獵罪圖鑑》

2021年獲第27屆上海電視節白玉蘭獎最佳編劇提名。

新週刊：我們看到您發微博稱，現在有一種劇本創作模式是“為熱搜寫劇”。近期的一些國產劇確實給了觀眾這樣的感覺，它們好像在用力地拼湊可以上熱搜的橋段。可以具體談談您對“熱搜劇”的理解嗎？

賈東巖：“熱搜劇”不是一種基於故事本身的創作，編劇是先入為主地推斷觀眾對哪些話題感興趣。

他們在一開始就設定好了要“衝熱搜”的情節，所以人物的功能就是把這些情節連在一起，而不是由人物的發展推進情節，結果徹底變成了碎片的拼接。

在確定好了故事線的前提下，再去細化內容，這是我們稱為“串珠點翠”的法子。但“熱搜劇”因為一開始就先確定了“珠子”，不考慮連線的“線”，強行推進，就導致整個故事出了毛病。這就是所謂的“穿貫無繩，散錢委地”。

新週刊：“拼湊熱搜”這樣的創作模式是否已經成為一種流行趨勢了？

賈東巖：可以這樣說。據我個人的觀察，這種趨勢大概是2020年前後興起的，當時有幾部劇播出效果蠻好的，也上了很多次熱搜。

其中有些劇質量是很好的。比如《三十而已》的敘事能力、場景、拍攝都很好。《安家》的主題非常清晰，就是賣房子，它呈現出了生活中涉及到房子的方方面面。

《三十而已》

這些劇火了以後，大家就爭相模仿。但是他們沒有理解作品本身的魅力，忽略了創作難度，選擇去關注更容易操作的地方，比如顧佳的話題性。甚至有些製作方自己也搞不清，認為是話題多導致了熱搜多，所以吸引的觀眾就多。

於是，有些人就以為只要能上熱搜就行。在這個前提下，創作者對預設的觀眾存在嚴重的諂媚心態。在播出之前，片方可能就抱有過高的預期，覺得每一段內容都在追求話題度，一定能引發很多討論。

現在有些劇的宣傳甚至有意把劇情當作社會新聞來推，推上熱搜以後“騙”人點開，以此來給劇集引流。這種劇就明顯是在創作之初為熱搜設計的。

新週刊：為什麼片方不能專注故事本身，而去在意有沒有熱搜話題？

賈東巖：因為劇集創作週期往往是比較長的，這個時候不管故事好不好，很多創作者容易失去信心。畢竟一個故事看三五遍，你可能就感覺沒有那麼新鮮了，作者自己甚至要看二三十遍。

尤其如果是審稿的甲方，他們越看越有可能覺得：“這個故事是不是不行啊，最近某某話題流行，我們把它加進來是不是就吸引人了？”慢慢地本末倒置，變成創作以熱搜為主了。

《女士的法則》

新週刊：這麼說的話，其實影視公司所理解的爆款，跟觀眾心中的好劇總是有一定偏差的。

賈東巖：因為影視公司沒有辦法開發出屬於未來的爆款。沒有人能做到這一點，大家都是追著以前的爆款跑。

劇集創作很像變魔術。當大家關注的焦點在魔術師的左手上，他卻在右手動了手腳，戲法突然呈現在你面前，你就會感覺很神奇。爆款一定是在人們當下忽視的那個角落裡產生的。

一個很典型的例子就是反套路的成功。當大家一直盯著一種劇，就會產生固定化的期待，但突然出現了跟預期不一樣的東西，意料之外情理之中，那就能收穫好評。

新週刊：前段時間話題#年輕人為什麼越來越關注現實題材劇#上了熱搜，事實上近幾年確實也有一些好的國產現實劇。“堆砌熱搜話題”與“反映社會現實”的界線在哪裡？

賈東巖：二者的本質區別在於，社會現實劇會認真探討某個社會問題的各個層面，較為客觀地呈現並剖析問題，而“熱搜劇”則是選擇了沒有經過思辨的大眾判斷，直接扔出了結論。

《人世間》是近期口碑很好的社會現實劇。

因為熱搜往往有明確的結果，“熱搜劇”無非把觀眾已經瞭解的社會新聞再重複一遍。

比如丈夫出軌，他肯定是不對的，妻子直接跟他離婚，這有什麼可探討的呢？事先定好了誰對誰錯，透過製造憤怒的方式上熱搜，讓觀眾罵罵這個男的怎麼這麼壞，其實意義不大。

如果我們同樣寫一場離婚戲，丈夫恰好是一個律師，妻子要跟他進行財產分割，那她要怎麼辦，很細緻很深入地挖掘下去，這才能慢慢引出各種社會問題。

就像做數學題，“熱搜劇”只給了一個答案，沒有真實的解題過程。

其次，真正好的社會現實劇，通常滿足於說清楚一個主題，熱搜劇則是羅列話題，企圖一網打盡，而不做深入探討。

最後很重要的是，人物到底有沒有“切膚之痛”。觀眾是跟著人物去感受的，如果痛感只是浮於表面，這個故事是沒有張力的，只是為了上熱搜找話題而已。

《人世間》劇照。

新週刊：其實很多時候佔據熱搜的劇評分並不高，所以觀眾有時會疑惑，為什麼會出現爛劇宣傳聲量大、好劇卻缺少宣傳這種現象？

賈東巖：因為片方自己也知道劇的品質不夠好，當然希望透過“吆喝”把它賣出去了。有人只要點開看了，他們就算得手了。

相反，做好劇的人往往過度專注於創作端了。他們天然地有些排斥營銷，覺得自己的作品不需要靠這些。大家對宣傳有一種誤解，以為照本宣科地“宣”一下就行了，但它其實是一個持續互動的過程。

新週刊：熱搜也是一種有價值的宣發渠道，您覺得當前影視作品應該對熱搜抱有怎樣的態度？

賈東巖：我以前經常舉一個例子，傳統的電視劇創作更像交響樂。臺上演奏的時候，觀眾要正襟危坐，只有演奏完之後才能鼓掌。現在的電視劇更像搖滾樂，臺上的人唱的時候，臺下的人一定也是跟著嗨的。

熱搜也好，彈幕也罷，本質上是創作者和觀眾互動的一種渠道，值得充分利用。但是現在很多人的創作思維是上熱搜的思維，認為“只要上熱搜，那就成功了”，於是熱搜成了一種僅僅是“廣而告之”的工具。

有些劇播出的時候，是直接排好了哪一集要上怎樣的熱搜，沉浸在“我很優秀”的狀態裡，這種自戀式的熱搜是百分之百有問題的，是“懶”的。

如果熱搜用好了，就會有正向的效果。近期這方面做得比較好的，我覺得是《蒼蘭訣》。劇方不是預設熱搜，而是針對觀眾的反應選擇討論角度。深入分析故事，再挖掘話題，互動高度及時，形成了良好的觀劇氛圍。

我覺得國產劇的產品效果非常直接，在哪個環節不“懶”，哪個環節就有回報。

《蒼蘭訣》劇照。

新週刊：業內似乎有“豆瓣四分劇最吃香”的說法，好的創作者不喜歡按照甲方的要求隨意修改劇本，反而是那些拿錢辦事寫“熱搜劇”的編劇可能比較受青睞。寫爛劇真的比寫好劇賺錢嗎？

賈東巖：這個是肯定的。

因為編劇價格的天花板並不高，並且寫好劇是非常耗時的。我們的《風聲》寫了八個月，還是因為我們的製片人非常通情達理，彼此配合得非常融洽。實際上，大部分劇本要花一年半甚至兩年，有些還會更長。

如果按照資方要求去寫一部跟市面上作品比較同質化的劇，那通常幾個月就能完成了，當然就好賺錢了。

但是，其實完全按照資方要求去修改的創作者並沒有大家想象的那麼多，很少有編劇願意一直按資方意圖創作，所以才會產生各種矛盾。

當出現分歧，有時編劇是對的，有時資方是對的，但最終結果出來時，誰對誰錯，往往還是一筆糊塗賬。

《風聲》劇照。

新週刊：那為什麼有些劇還會出現邏輯崩壞的現象？整個創作者團隊沒有人發覺嗎？

賈東巖：我們經常說劇本的創作是“傳話遊戲”，很考驗大家的溝通能力。資方有要求，但他們常常不能表達得很準確，不同編劇的理解力也有參差。這就會造成劇本一再修改，還是達不到令人滿意的程度。

另外，創作過程很漫長，最常見的是，寫的戲原來想對標的是甲，忽然最近乙火了，那要不要改成對標乙呢？

大家一稿一稿地調整，慢慢忘記了初心。導演和演員加入之後，他們是否認同編劇的初心，這又會發生種種變化。

所有人為了相互配合，一定會努力說服自己跟別人達成一致。因為在影視行業裡，最首要的是讓專案活下來，這是必然會有妥協的。

如果不妥協，你可能就沒飯吃。但不停地妥協，創作者就可能會失去自己原本的邏輯。

新週刊：如今國產劇同質化嚴重，越來越多的觀眾不願意為一樣的套路買單，長遠來看是弊大於利的。為什麼資方還是不停地投拍相似的劇？

賈東巖：其實很簡單，長遠的事情是不歸資方管的。資本現在賺了就可以了，至於未來的行業形勢，資本不需要關心，擔起這份責任的只能是文藝創作者。

我覺得不該強求資本。有人去選擇長期利益，我們是高度歡迎的，但選擇短期利益也很正常，畢竟錢是他們的。就算是我們這些創作者，在堅持自己的創作之餘，也會適當獲取短期利益以保證生存。

千篇一律的海報和千篇一律的仙俠劇。/圖源網路

創新是有風險的，而且很多人心目中的遠景，究竟是不是幻影，沒有人知道。大部分情況下，90%的人是在完成自我重複，或是對他人的重複。能有一點微小的創新，就很不錯了。

雖然編劇有很多事可以抱怨，但我覺得這件事是沒有必要抱怨的，因為畢竟作品是要放到市場上去評估的。做好當下的工作，有自己的堅持，最後讓觀眾去評價就好。

新週刊：有時即使創作出了好劇本，但還要遇到願意拍原創劇本的甲方，並且導演、製片人、演員等等不會隨意改劇本，才能保證劇作的完成度。您是編劇，也擔任過監製，在這方面有什麼心得和建議？

賈東巖：我們團隊的習慣是拍攝時要有三四個人去跟組，看住他們不要進行可怕的修改（笑）。

當然，我們是會收集修改意見的。比如演員往往是會深入角色內心思考的，所以很多時候他們提出的意見很中肯，我們就會改。如果說得不對，我們也會拒絕。

劇組的各個職能部門利益不同，劇本在劇組裡的位置就像是兵家必爭的地圖。這就是為什麼編劇經常沒有地位，因為所有人都要在你的地盤上打架。我們一般是透過開會，把所有意見彙總起來，一條一條地梳理和解釋。

《風聲》劇照。

其他人可以對劇本提出質疑，那我們也可以對他們的工作相應地提出質疑。場景說酒莊拿不下來，那我們就去聯絡酒莊，結果以更低的價格談下來了。

如果劇組真的有拍攝困難，我們也可以在劇本上解決，而不能是現場找個理由隨便拍。

其實反過來想，他們在你的“地圖”上打仗，你恰恰應該是最超然、最清晰的那個人。

劇本是特別不怕改的，最重要的是改得合理，不要影響故事的精彩。

新週刊：談國產劇不能不談海外的好劇。上世紀90年代日劇的流行、新世紀後韓劇和英美劇的流行，對中國觀眾和電視劇都有巨大影響。您認為目前國產劇應該借鑑和學習的地方有哪些？

賈東巖：現在的國產劇精緻度不夠。不光是視覺製作上的精緻，也包括劇情創作上的精緻——如何能用更短的時間、更集中的場景、更少的臺詞來完成一段有張力的敘事。

不管是海外劇還是國產劇，一部好劇必須要有高度統一的敘事策略。編劇定下來的敘事策略由導演執行，導演水平不好就容易出偏差。

美國公共電視網的劇本過關率大約是3%，我認為這是非常合理的。而根據我們國內前兩年電視劇的產出量來看，劇本過關率是過高的。如果控制在5%左右，其實完全可以滿足觀眾的欣賞需求，能保證質量，也能杜絕資源浪費。

美劇《風騷律師》劇照。

新週刊：您好像很關注當下在播的一些劇，是怎麼做到兼顧工作和追劇的？

賈東巖：我們工作室有個習慣，通常會挑正在播的劇，每天午飯的時候大家一起看一兩集。瞭解一下同行最近在做什麼、做得怎麼樣，這也是一種切磋。

我們平時也會注意蒐集劇本，拿在手上去跟看到的效果作對比，分析它為什麼好、為什麼壞。

在播劇我們基本都要看一遍，不允許不聞窗外事的埋頭創作。因為時代在變化，觀眾的口味也在不停地變，我們需要及時瞭解。

《玫瑰之戰》

新週刊：您在微博上提過，很多新人編劇沒怎麼寫過完整劇本，缺乏結構思維。聽說您的團隊也有不少年輕編劇，您如何鍛鍊他們的能力？

賈東巖：我的拍檔武瑤老師是中國傳媒大學戲文系的副教授，我也是傳媒大學的校外碩導，所以我們帶新人還存在著一定的教學意義。現在團隊模式成熟了，我就回歸獨立創作了。

在帶年輕編劇的時候，我們通常會根據他們的特點去著重培養專長。因為培養一個全才耗時非常久，讓新人先有一個極致長板，他們就有了工作價值，在一個領域裡做好之後，再慢慢學習其他的。

在劇本創作的分工上，我們比較驕傲的經驗是讓每個編劇都寫一遍完整劇本。先把分場和敘事策略都確定好，然後所有人輪流寫一遍劇本初稿，做“重寫式修改”。

到最後，我們所有人坐在一起，一場戲一場戲地討論修改，形成比較完善的版本。時間上並不比一般的創作多，但這樣做會讓劇本打磨的次數更多。

《獵罪圖鑑》

新週刊：我們知道《獵罪圖鑑》的案件都是有原型的，這與您團隊的採風活動密不可分。但您也說過“編劇不能只相信自己的眼睛和耳朵”，那麼採風時最重要的是什麼？

賈東巖：最重要的是採真。因為很多故事都是由別人講給我們聽的，裡面往往就會有講者的主觀因素。要拿到一手資料，即真正的故事原型，才能把它融入戲劇。如果是假的，或者是別人加工過的素材，那這個故事一定是不好駕馭的。

另外，還要採到經歷者的真實感受。因為所有好戲劇寫的都是人物的反應，觀眾要看的也是。因為觀眾能猜到情節，但猜不到人物的反應。透過採風，你得到的那個反應才是人物的，而不是編劇自己的反應。

新週刊：創作劇本的過程中，您會考慮反映一些社會熱點問題嗎？

賈東巖：我們團隊認為，如果一個問題已經成為社會熱點了，就沒必要把它寫成劇本。既然是熱點，說明大家已經討論了很多，你再去寫，只會自曝其短。

我們一直有一個觀念，編劇也好，作者也罷，要跟現實賽跑。作為創作者，你比現實早一步寫出來一個故事，這會特別值得自豪。

假設一件事還沒發生，但有可能發生，或者是這件事已經發生了，但還沒有引起關注，那我們就願意去探索。

壞處就是，甲方確實會覺得要有熱點話題。實際上我們有跟甲方產生過巨大分歧，甲方希望這次創作能透過女性話題衝上熱搜，給出了一個話題列表，我們說我們不打算在無關專案裡消費女性話題，最後就不合作了。

有些人把《獵罪圖鑑》定性為女性話題劇，但我們是把它定性為弱者話題的。我們是在描述弱者的反抗，而不僅僅是女性。

《獵罪圖鑑》

我們要寫的是生命的聲音，至於這個聲音是男是女、是老是少，其實不重要。我們聽到這個聲音了，把它傳達出去，這是作為創作者的工作。如果它恰好跟社會熱點撞上了，也許是好事，如果沒撞上，其實也無所謂。

新週刊：如果可以的話，線上替觀眾催更一下，之前有訊息稱檸萌影業已經著手開發《獵罪圖鑑》的系列續篇，所以第二季已經在路上了嗎？其他作品進度如何？

賈東巖：第二季的情況要等甲方的決定。我們也在等訊息。

我們正在做的一個法醫題材劇《平等之門》，劇本二稿已經進行到一半了。生活就是“衣食住行生老病死”，這裡面恐怕只有“死”是最平等的。這部戲，不獵奇、不冷酷、不破案，受梁遇春《人死觀》的啟發，想用現實主義的手法，聊聊死亡背後的故事，聽聽那些也許壯闊也許幽微的聲音。如果順利的話，今年應該有希望開機。

工作室目前的重心在《獵罪語錄》（暫定名），它與《獵罪圖鑑》是相同世界觀、相同風格氣質和相同追求的作品。這一組故事是我們比較滿意的，而且在敘事策略和表現形式上完成了比較大的突破，是一個冒險之作。

冒險這個事是有癮的。我們的心態很簡單，就是這樣的故事寫一遍已經很過癮了，至於最後怎麼樣，看運氣就好了。最起碼，我們知道自己還可以寫這樣的故事。

作者

阿瑞

原標題：《熱搜劇，為何越來越討人嫌》