開豪車住別墅，為什麼國產劇裡的窮人，一個比一個有錢？

國產劇越來越離譜，越來越脫離現實，磨皮、濾鏡、誇張的劇情、浮誇的表演，

光是展現一個窮，編劇跟導演就費盡了九牛二虎之力，

穿名牌鞋、背名牌包包、開豪車住豪宅。

除了演員的人設窮以外，沒一個地方能體現窮的，

這哪裡是窮人的生活，這明明是我向往的小資生活，

編劇似乎沒有生活經驗，劇組導演拍攝前也不提前調查，描寫窮人全靠“意淫”。

一

《甜蜜暴擊》裡的男主鹿晗，父親離世母親出走，

生活沒有保障還要照顧年幼的弟弟妹妹，

一邊是家庭的重擔，一邊是學業的壓力，

一窮二白的他只能送外賣，兼職幹好幾份工作。

貧苦悲慘的人設到目前為止都算正常，反差來了，

作為一個貧困、沒權沒勢、需要打工養家的大一新生，

他卻在深圳住上了帶院子的小洋房，房間的裝修跟面積都令人羨慕，

這是光努力兼職就能達到的生活水平嗎？編劇真的瞭解真實打工人的生活嗎？

《極光之戀》裡關曉彤飾演的女主，家裡欠下鉅額債務，母親生病住院急需用錢，

她每天賣唱賺錢，有空還去洗盤子賺點外快，

但這樣條件下，她每天穿的衣服都不重樣，每件都是當季新品，

光刷盤子就可以達到這樣的水平實在是厲害，

臉上看不出被生活摧殘的痕跡，甚至還有心情跟富二代在校園裡談情說愛。

《戀愛先生》裡江疏影飾演的女主是個北漂，試用期工資八千，轉正一萬五，

她住著高階公寓，家電都是頂配，五千的戴森吸塵器，還有專門擦玻璃的機器人，

月薪八千可以隨便辦一張一萬二的卡，她的錢是哪裡來的，她不用吃飯的嗎？

這還不是最離譜的，月薪八千的打工人大多數還是擠地鐵，

但她已經買下了30W的凱迪拉克，首付14W然後分期，

這真的不是富家子弟下基層體驗生活嗎？哪個月薪八千的敢提30W的車，

這不禁讓我們懷疑，這一段的劇情是不是贊助商植入的廣告。

《我的真朋友》楊穎飾演的是一個初入職場的女孩，

她滿懷憧憬的步入職場生活，她下決心要賺錢報答供養自己上大學的父母，

結果轉眼就成了“散財童子”，工作28天拿到了兩千塊，

信用卡還欠著五千多，善良的她將所有的錢都給了男主角，連吃飯的錢都沒有給自己留。

也許編劇是為了展現女主的“單純與善良”吧，

又或許是女主知道，即使是沒有這兩千塊，

她依舊可以住在市中心精裝修的公寓裡，

沒錢吃飯，所以只能吃一幾十塊的一鍋的自嗨鍋，

她甚至連泡麵都不用吃，國產劇的窮人生活門檻實在是高。

國產劇的窮，窮得讓人不敢高攀，難道整個劇組都沒有生活的經驗，

對普羅大眾的生活現狀都沒有了解嗎？還是他們所認為的窮，最窮也就是這樣了？

編劇寫不出窮，導演也拍不出窮，不管三七二十一，磨皮、濾鏡就往上面懟，

只要畫面唯美，演員好看，男女主的愛情就可以串起一整部國產劇。

二

為什麼國產劇拍不出窮，拍不出現實？

《小捨得》裡的米桃，父親開小賣部賣水果，空閒時間還兼職送外賣，

母親是家庭婦女給人做家政，為了在大城市站穩腳跟，

她同時給很多戶人家幹活，他們家的房子終於不是精裝公寓豪華住宿，

他們住在嘈雜的市場裡，一間的房子隔斷成了兩部分，

前面是鋪面做生意，後面就是一家人生活的地方。

這樣的生活條件終於有老百姓生活的影子了，

狹窄逼仄的房間容納著一家三口，沒有嚴格意義上的餐廳，

搭上桌子就是一家人的餐廳，吃完飯收拾，同樣可以是客廳

《安家》裡孫儷飾演的房似錦為了省錢住在“凶宅”；

樓山關住在多人宿舍，為了省錢常常蹭同事的飯；

朱閃閃是上海土著生活在衚衕裡，家裡面積小，她從小隻能睡在衣櫃裡。

國產劇不僅演不出來窮，就連劇情也非常的理想化，男女主的光環極大，

每一段的劇情只是為了表演而表演，像唱大戲走過場一樣，

窮人不像一個角色，更像一種工具。

《安家》這部劇裡是有“窮”的，但編劇看“窮人”總戴著“有色眼鏡”，

“窮親戚”霸佔別人上億的洋房要分一杯羹；

房似錦的媽媽重男輕女，像吸血鬼一樣像她吸血；

婆婆為了兒子結婚傾盡家產買房，結果被“兒媳婦”趕出家門。

劇裡的窮人只有負面的形象，鮮少有溫情互助的時刻。

韓劇《小小姐》裡的三姐妹，出生貧苦，大姐無知、二姐軟弱、三妹麻木，

她們在生活中被各方面的人排擠歧視，可在貧苦的生活中，

依舊保持著一些寶貴的品質，窮人可以豐富的，多層次的，而不是浮於表面的窮。

很多的劇情不是我們從視覺上得到的，而是從演員的臺詞上得知的，

我們不是從劇情表演上共情，而是從臺詞上共情，

窮不是單純給演員設定人設，而是多方位的刻畫。

可以是權錢勾結、欺辱霸凌、貪汙腐敗，

在坎坷磨難中的窮人有上千種方式表達貧困，

絕不是表面的“缺錢”，缺錢的背後可以是無法跨越的階級、

接受不到的教育資源，資源分配的傾斜，而不是輕飄飄的“破產”。

“窮”應該窮的具體，30年前的國產劇《渴望》是怎麼表現窮的？

女主婚前穿的花格子襯衣，每集都穿，可以當外套穿，還能當內搭穿，

不用演員說自己窮，觀眾可以從劇裡各方面感受到貧困。

反觀《談判官》裡的黃子韜，家族企業被收購，父親住院他連飯都吃不起，

可依舊戴著20萬的名錶，穿不完的當季新品，真要是經濟困難，

這些名錶名牌衣服應該第一時間被典當賣了，

怎麼會嘴上說著窮，可全身上下都散發著金錢的味道。

國產劇的窮，不能只體現在人設上，從編劇到演員再到服化道都需要做出改變，

編劇寫東西要參考各階層人民真實的生活狀態，寫出接地氣的劇情，

演員要深入的揣測角色，而不是吹鼻瞪眼、大呼小叫，

服化道也不能光好看就行，所有的東西都是煥然一新，

真實使用的東西又怎麼可能那麼幹淨呢？

《請回答1988》裡的窮，一家人擠在一間房，

燒火做飯都靠一個煤爐，一家人還因為燒煤差點煤氣中毒，

家裡來客人得去鄰居家借糧食，生活窘迫的他們吃飯也得斤斤計較，

找鄰居借錢沒有拿的出手的東西，一籃子土豆就是他們家唯一能拿得出的禮物。

三

國產劇是可以拍的好的，可他為什麼就是拍不好呢？

《籠民》裡的底層人無地可居，只能住在危房裡，

即使是危房，每一寸面積都要合理規劃，鐵絲網隔斷起一個一個的小空間，

就像籠子一樣，而底層的老百姓就活在這樣的籠子裡，

他們也因此被稱為籠民，這是他們無形的牢籠。

美國《無恥之徒》里長女獨自撫養五個弟妹，父母都不靠譜不養孩子，

一家八口人擠在一個房子，生活拮据到要翻垃圾桶生活，

衣服是一代傳一代，上廁所用的紙要去廁所偷，

洗澡等生活用品是買最便宜的，還因為沐浴乳太便宜導致蕁麻疹。

王寶強的“樹先生”，雞窩一樣的頭髮，黝黑的面板，不合身的衣服，

他表現的是跟不上時代變化，被社會所淘汰的一類人。

他的眼神迷離渙散，形象更不堪，他一直在說話，

好像在跟身邊的人對話，又好像只是在跟自己對話，

他總喜歡待在樹上，正如他很難融入於人群之中。

趙本山拍《鄉村愛情》能拍11部，收視率超越《都挺好》、《東宮》，

你以為愛看《鄉村愛情》的都是中老年人，其實都是年輕人，

為什麼《鄉村愛情》能拍這麼多部，經久不衰？

趙本山的拍攝初衷就是“聚焦三農問題”：“正視中國農民的思想和生活狀態，要儘量為他們解決點問題。”

有記者問趙本山，為什麼他演繹的窮人那麼像，趙本山說：“因為我以前就是窮人。”

1958年是中國電視劇的起點，第一部電視機《一口菜餅子》出世，

1978年改革開放，這一年國產劇有了第一部彩色電視劇《三家親》，

八九十年代，我們國家開始引入電視劇，我們國家的文化產業也在噴薄發展。

那時候的影視劇多是煤老闆投資，煤老闆只有一個要求“演員要漂亮、要弘揚正能量”，

除此之外，他不干涉導演創作，那時候演員的片酬高於普通工人，

可也沒有到“天價片酬”的地步，導演得到的投資可以放在製作上，

放眼現在，經濟發展的越來越好，影視劇卻不如當初了。

四

以前家家戶戶連電視都沒有普及完全，可影視劇卻能飛速發展，

現在不僅普及了電視劇，還有電腦、手機、各種電子裝置，電影院也是遍地開花，

一部劇的投資隨便就能上億，可劇卻越拍越爛，流量當道是國產劇失真的重大原因。

煤老闆當道的時代已經過去，現在這個時代是流量為王，

一部劇的投資大頭全給了主演，有時候整個劇組的花費加起來，

都不如主演一個人的片酬高，沒有錢整部片子耳朵製作自然就拉垮。

最為明顯的就是劇組的服化道，服裝一點質感都沒有，完全的影樓風，

古裝劇統一的白色，髮飾也非常簡單，頭上盤個髮髻。

《西遊記》經費不足能拍出九九八十一難，裡面的男妖怪各有特色，

女妖怪各有各的造型，唐僧每到一處地方，各地就有不同的風土。

《紅樓夢》裡的十二金釵，大觀園裡的奢華，每個人物的特色都靠服化體現。

《甄嬛傳》光看服飾就能看出妃子們的位分，不同嬪妃有不同是髮飾服裝，

劇中的螺子黛、白玉扇子、如意簪、月影紗，各種物件令人應接不暇，

光是服裝上的衣襟就有五六種，對襟、琵琶襟、一字襟、大襟，

嬪妃的衣服團扇都是定製的，皇家貴氣鋪面而來，難怪《甄嬛傳》能熱播至今。

現在的國產劇，古裝統一白色披髮，現代劇統一的俊男靚女，潮流服飾，

服化道不給力，這就促使了濾鏡磨皮的產生。

高強度的濾鏡不僅能掩飾粗糙的服化道，還能遮掉演員的面板瑕疵。

出演的男女主都是流量明星，顏值就是一切，他們也樂得如此，

導演也可以節省成本，濾鏡一開畫面直接唯美，

高亮的畫面連調色都省了，真可謂是兩全其美。

陸毅拍攝《永不瞑目》，飾演間諜打入毒販內部，

為此他特意去戒毒所體驗生活，看毒販毒癮發作是什麼樣的。

現在的流量明星別說體驗生活，可能連抱起一個女明星都是難事，

更別提身材管理，練不出強健的體魄怎麼辦？沒有肌肉就穿肌肉衣。

抱不起女明星就說是對方太重，演到需要公主抱的劇情時，

用凳子抬著女生，他就在後面擺姿勢。

類似的新聞還有：演員不背臺詞喊123、

某明星在綠棚裡拍完全劇，要麼是替身上，要麼就是摳圖，

像成龍那種真刀實槍，自己上場拍攝全場的時代已經過去。

投資方的要求變得五花八門，他們對誰做女主角、演員的戲份，

演員穿什麼衣服都有要求，影視劇就是這樣一步步被魔改的。

影視劇還得接廣子，整個螢幕都是金主爸爸的推廣，

為了匹配上這些廣告代言，影視劇都走上了“高大上”的路線，

投資方高興、演員高興、演員也賺到了錢，大家都高興，

至於觀眾，也許這些劇就不是為了拍給廣大老百姓看的吧。

國產劇失真，最窮的窮人過著人人羨豔的小資生活，

短影片時代，觀眾的心態變得浮躁，影視製作也走上了歧路，

編劇浮躁的心似乎已經寫不出生活的原貌，

近年來編劇水平顯著下降，影視劇的劇本少有原創，

很多都是小說改編，動漫改編，全員浮躁矇蔽了我們看世界的雙眼。

車站的農民工為了省錢一天只吃饅頭、

20歲的單親媽媽為了賺奶粉錢送外賣到深夜、

農村人除了讀書沒有出路，很多女孩子沒有讀書的條件淪為廠妹，

她們在流水線上掙扎，不知猴年馬月才能擺脫困境。

這些在國產劇裡都鮮少看見，國產劇裡窮人衣著光鮮，

開車名車住著豪宅，到底哪一個才是我們真實的生活？

脫離現實、遠離群眾的作品必然得不到觀眾的認可，

也必將被觀眾所拋棄，影視劇所紮根的土壤必然是廣大群眾。