媽媽咪呀2，梅姨從不演續集，但愛她的觀眾還是熱淚等到她出場

觀眾對梅姨——梅麗爾·斯特里普的喜歡，是從哪部電影開始的？

有的人，可能是從《克萊默夫婦》開始的，1979年，梅姨30歲，飾演克萊默先生的妻子喬安娜，一個獨立意識很強的中產階級女性，離婚後為了爭取兒子的監護權而糾結成長終於找到自我而與前夫和解的故事。這部電影，讓梅姨第一次獲得了奧斯卡獎。

有的人，可能是從《蘇菲的選擇》開始的，1982年，梅姨33歲，飾演在戰爭中失去丈夫和兒女的波蘭人，一個在集中營中經歷過殘酷選擇和悲慘經歷的母親。梅姨是因為這部電影而獲得第二個奧斯卡獎的。

有的人，可能是從《廊橋遺夢》開始的，1995年，梅姨46歲，飾演多年來一直為人們所欣賞的和注目的中年女性弗朗西斯卡，這個經典的人物形象和這部經典的電影成為婚外愛情的永恆之作。梅姨也因此扭轉了當時作為中年女演員而略顯沉寂的事業現狀，而成為奧斯卡提名最多的女演員。

在多達21次奧斯卡提名中，梅姨既《廊橋遺夢》後又飾演有《穿普拉達的女王》、《媽媽咪呀》以及《華盛頓郵報》等等膾炙人口的電影作品。

梅姨代表的就是完美的老戲骨，代表的就是完美的經典。

她曾經公開說過，她不出演任何影片的續集，因此《媽媽咪呀2：再次出發》籌拍時，儘管出品方百般誠懇地請梅姨出演，她都謝絕。

後來電影呈現給我們的是，在用兩條線索講故事，有關唐娜的前傳部分，還是運用《媽媽咪呀》中的故事剪輯，而唐娜女兒索菲的故事正常展開。

《媽媽咪呀2：再次出發》在表現形式上還是沿用第一部的風格，音樂劇式的歌舞劇情片。

故事講述的是索菲懷孕後對生活產生質疑，不知道自己能否獨自帶大孩子，好好撫養孩子，直到她知道了當年她的媽媽唐娜是如何孤身一人將她養育成人的經歷，索菲理解了媽媽，也懂得了媽媽，並從媽媽的故事上得到了樂觀生活下去的信心

這部電影讓我們看到了女性的快樂的獨立意識，配以歌舞，兩代女性為了自由和快樂而抵抗一切的經歷不動聲色地表現出來，她們活出一種永遠忠誠於自己，忠誠於自己的生命，忠誠於自己的自由，忠誠於自己的身體，忠誠於自己的愛情。

如果不是歌舞形式，難免會讓這種快樂變得不真實，但是因為歌舞，因為小島嶼的陽光和陽光下女性為自己而活的那種光芒，這種快樂便真實起來。

誰都知道，單身媽媽在獨自孕育孩子時的各種思考，在孩子出生後成長中的各種艱辛，有太多有關於單身媽媽的故事都在講述媽媽的不容易以及美德，總是以一種苦情的力量來展現單身媽媽的偉大。

但是

這部電影歌頌的是生命的自由和快樂，並不侷限或是被放大於女性，而是呈現出生命的快樂和自由。

當最後，索菲的三個爸爸受邀都來到島上時，反襯出來的是

女性有選擇愛情和生育的自由，而不是被困於愛情、男人或是生育

。

當索菲的外婆以最燦爛的樣子光臨島上並依然在眾目睽睽之下醉於愛情時，呈現出來的是幾代女生對於這種生命激情自由的追逐和承擔。

而當透過合成技術，讓索菲和母親唐娜在一起時，呈現的則是一種巨大的溫暖，那種柔光中讓我們看到，媽媽的勇敢和生命力，在女兒身上美好地沿襲了下來，而媽媽的勇敢和生命力來自於外婆，但是媽媽又比外婆更令索菲覺得溫和踏實。

那是一種以歌舞為調料來展現女性生命激情和力量的現場。從而也給所有的女性好好地上了一課，

不要認為作為女性活在世上就必須有各種桎梏和限制，只要認識到自己是獨一無二的生命體，來到世上是為了好好綻放這個生命體的能量和美好，那麼無論怎麼去做都是對的，無論怎麼用力都是燦爛光芒的，而只有一代又一代的女性這樣去出發，才能完成一種生命屬性的公平和公正。

此外，這部電影可謂是明量大聚會，這也是它的極大看點，雖然梅姨的出場是前一部的剪輯，但是當她出現時，依然讓觀眾為熱淚盈眶，既為對梅姨的喜歡，也為對這個故事的理解。

就像梅姨本身也是一樣，她如此光芒，如此專注，如此地成為她自己，成為人生的經典。