《我的音樂你聽嗎》：這群唱歌年輕人的謙遜、迷茫和誠實

有個研究青年文化的朋友，正經的賺錢營生是從事相關方面的諮詢服務。早年他發現，用花臂在客戶面前開啟貼滿粘紙的電腦有助於推進業務，增強自己在客戶心目中“青年文化代言人”的形象。慢慢這招的效果弱了，一個是這麼幹的人多了，他這一款的型別氾濫。另外客戶也已見多識廣，明白個人形象和業務水平之間不一定是強關聯。

一種人設開始時是原創，隨著大家都發覺好用，紛紛模仿後成為某種標準引發更多仿效，在青年文化中尤其常見。同樣的，yyds，yygq，絕絕子，emo等表達情緒的縮寫，因其多場景適用，有圈子文化的融入感，簡潔中透著小可愛的適度表達，也都得到過一時氾濫的高光時刻。

青年容易被型別化的事物吸引，透過模仿和學習尋找自己在世界上的位置，用聽的音樂、看的電影、讀的書、去的地方尋找同類，是天性。最早BBS、後來的豆瓣、今天的某些音樂交友社群都為滿足這種渴望而生。只是追求型別有時會落入陷阱。今年一部挺紅的日本電影《花束般的戀愛》裡，一對青年男女因一夜傾談文藝，發現彼此無數的相似處而墜入愛河。從小咖啡館起身時他們發現，連兩人的小白鞋都是同一款。被現實打臉是後話，他們還是在結婚前分手了。分手的原因表面上是因為男的成了典型日本上班族，整日疲於奔命，女的仍舊沉浸在文藝世界裡，延續學生時代的狀態。問題的核心則是，從頭到尾他們愛上的都是對方身上的文藝標籤。他們透過標籤想象真人，愛標籤如同愛同樣貼著這些標籤的自己。至於對方是誰，是怎麼樣的人，擁有一顆怎樣的內心，他們一直沒有看見。

刷B站自制音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》的時候，覺得這些參賽的青年男女就像《花束》中的男女主角，新鮮欲滴、滿懷憧憬，個性、音樂和外表高度統一。兩個扎雙馬尾的圓潤女選手，都走外表大喇喇可愛，唱歌深情婉轉的線路。燙泡麵頭的選手，登場就被導師問：“你是不是比較野一點？”長相素淡神似吳倩蓮的，唱歌前脫鞋赤足一點也不讓人意外。圓圓臉的唱兒歌，緊編幾根小辮子的唱rap，復古摩登風的玩R&B。一身披掛登場的果然作國風演繹。花襯衫陰柔美的小男生，雙臂一張混合古風和氛圍，如同漏月掛疏桐。

三十六位參賽選手還未開口，光看外形，就能大致猜出他們的音樂風格。他們在二十歲左右已找到適合自己的風格，完成從作品、外表到談吐、個性表達的一體化打造，明確知道自己要什麼，是一種幸運的早熟。但其中暗含簡化及型別化的無趣。從鏡頭捕捉到的參賽選手對舞臺表演的反應，可以歸納出他們重視的幾種藝術品質：沉浸式，故事感，氛圍，emo，炸，躁。沉浸感指舞臺設計的包容和音樂表演的情節性。故事感多僅指人設，某位男選手一登場，說了幾句類似切口的江湖場面話，顯得有點酷，馬上得到這句評語。emo是個萬金油流行詞，表示微微低落、沮喪、弱勢的情緒狀態，是喪文化最新的一顆小星星。炸和躁分別來自說唱界和滾圈，顧名思義，無需解釋。

這個節目的導師型別，也呈現一種復刻其他成功音綜的面貌。薛之謙對標大張偉，嘴毒愛表現。許嵩對張亞東，負責提供溫和細緻的專業點評。戴佩妮集港臺唱作人、經典情歌手和美麗女性於一身。譚晶出身正統門派，不諳綜藝節目套路，使她能以局外人的懵懂襯出圈內人共享一套語碼的親密。鳳凰傳奇的大俗在新國風的加持下脫土為洋。他們和節目提供的中式農家樂風格場地與磁帶概念一樣，都擁抱土即是洋、懷舊比追新時髦，國風最in的風潮。

第一眼看到節目錄制場地的時候，我有點驚訝。B站不是沒能力造一個現代主義的錄製基地，但為什麼是這個場地，假山亂堆在裸露出水泥壁的池畔，彷彿時光倒流二十年。愛好“老齡化”的選手王正濠初進村時喜滋滋地蹲在池畔釣魚，喚起我們都有過的農家樂或者農村記憶。

這一代的年輕人尤其喜歡懷舊，而且懷舊的週期很短，90、00後撈回的是80、90生人的青春記憶。他們懷觸手可及的舊，想找回曾短暫經歷後消失的事物。這種做法似波普藝術，打破事物之間的壁壘，把萬事萬物堆在一起以迴應現代生活的喧囂，紓緩無處不在的生存焦慮。

《中國青年報》面向全國各地大學生的就業調查顯示（回收2700份問卷）：67。65%的大學生認為自己能在畢業十年內年入百萬。非常樂觀。硬幣的另一面是這些年輕的唱作者。他們唱“別內捲了”，唱貧窮青年的無望，用唱歌度過一天裡最憂鬱的黃昏時分。和另一些青年相比，他們對前途的看法更為謙遜，迷茫和誠實。唱歌的時候，他們的外表和歌唱技巧變得沒有那麼重要。音樂創作能力只要足夠搭載細膩的情感，就能突破流行語彙、人設和風格的桎梏，生出獨屬自己的生命力。

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