創作談｜傳統造型元素怎樣融入當下——以“流雲雙鳳”文化轉碼為例

看到“流雲雙鳳”“車馬出行”這兩個詞，你腦海裡會幻化出什麼樣的畫面？如果讓你依此設計製作文創產品，你又會設計出什麼樣的圖案，製作出哪些讓人耳目一新的作品來？

在藝術家和設計師眼裡，這些可都是能夠展開豐富藝術想象的元素。山東工藝美術學院應用設計學院團隊獨具匠心，把這些元素巧妙運用到文創產品的設計製作中。其中，“流雲雙鳳”系列文創產品作為山東博物館“衣冠大成——明代服飾文化展”主打產品備受國內外漢服愛好者青睞，該展在“第十八屆全國博物館十大陳列展覽精品推介”活動中斬獲精品獎；作為山東博物館優秀文創產品代表，“流雲雙鳳”“車馬出行”系列文創產品先後參與首屆全國文化創意產品推介展等多個博物館及文創類展覽，均獲得與會專家一致好評。

山東工藝美院應用設計學院副院長薛坤介紹，學院團隊將中華傳統造型與造物元素進行創造性“轉碼”，讓傳統工藝融入當下的現實生活，“轉碼面對許多難題，需要在多個環節突破。實現轉碼的核心命題，包括選擇和提取哪些文化元素，轉化成一種什麼樣的文化符號，怎樣創造設計出最佳呈現方式？在突破這些難題前提下，我們的團隊靈心巧手進行設計創作，然後再依照設計生產出產品來。這些文創產品也不斷豐富著‘山東手造’的品類和內涵。”

怎樣實現傳統造型的現代轉碼？

“流雲雙鳳”系列文創產品的主體圖案，是一雙對稱飛舞的鳳鳥，四周飄動環繞著五色祥雲。

山東工藝美院應用設計學院陳洪介紹，圖案以山東博物館藏品明代女士外罩衣裙的胸前繡圖“雙鳳”為原型創作，“雙鳳對稱飛舞在五色祥雲之間的圖形，精緻的繡工，以及美好的寓意，都讓我們很直觀地感受到了中國傳統服飾的美和豐厚的文化意蘊。”

山東博物館館藏的明代赭紅色暗花緞綴繡鸞鳳圓補女袍，是一件命婦禮服。面料為暗花緞。前胸後背各綴一片彩繡流雲鸞鳳圓補，直徑28釐米。流雲鸞鳳圓補以各色絲線繡制而成，主要運用了齊針、搶針、搶鱗針等針法，圖案精緻，色彩明麗，看上去非常漂亮。

這個圖案一下子就把設計團隊的興趣和注意力吸引過來。在3個月的時間裡，他們仔細觀察，反覆思考、打樣、修改，才最終完成設計。在設計創作過程中，他們也實現了最初的設想：將傳統造型轉化為現代年輕人喜歡的樣式，併成為他們日常生活中的一部分。

這個創意設計的成功，還在於設計團隊對傳統文化的深度理解和對文化時尚的準確把握。配飾設計者陳泠杉介紹，近年來，穿中國傳統漢服成為年輕人追求的時尚，東方審美影響了新一代年輕人的審美觀，也讓更多人擁有了文化自信。在敏銳察覺和把握這種審美、文化風尚變化的基礎上，“流雲雙鳳”的設計創作團隊又進行了深入細緻的現代市場調研。他們從這種面對面的交流中瞭解到，很多人不僅喜歡也願意把體現中國傳統文化的紋樣圖案服飾穿戴在身上，“無論是完全複製的古代服裝，還是經過改良的適合現代人穿著的傳統服裝，都受到了越來越多年輕人的青睞。”

設計團隊還注意到，無論是傳統漢服還是改良漢服，在平時穿著都有一定的侷限性，不太適應快節奏的生活和更多場合需求，陳泠杉說：“因此，我們希望把傳統服飾的美，用更簡便的方式加以表達並能滿足大眾的需求，在這個過程中，透過傳統圖形中吉祥文化為現代生活賦能。”

薛坤介紹，山東工藝美院應用設計學院與山東博物館、“手創中國”文創平臺、手創未來（山東）文旅科技有限公司合作，在前期組織策劃和實施了“新文創、新智造——山東博物館文化創意設計”等系列活動的基礎上，深度參與博物館館藏元素文創產品設計。作為文創產品設計創作的一部分，設計團隊還要與文創產品的需求方進行對接。在與甲方充分溝通的前提下，設計創作團隊再透過教師指導、學生充分參與的實踐教學方式，完成設計創作和產品製作的全流程。薛坤說：“這也充分體現了我們應用設計學院培養應用型設計人才的育人特色和以行業需求為主導的教學理念。”

吉祥寓意和樣式之美怎樣結合？

從傳統造物造型中提取文化元素，看上去容易，實際要比想象中困難和複雜得多。

“流雲雙鳳”設計者陳洪介紹，在設計前，查閱了很多關於鳳造型的資料，從早期春秋鳳的雛形“鳥紋”，到宋代的瓷器上的“飛鳳”，到明代宣德年間的“穿花鳳”，再到明清的“雙鳳雲紋”。

陳洪表示，傳統造型不僅體現著東方審美，更蘊含著美好的寓意。所謂“圖必有意，意必吉祥”，這既是中華傳統造型的獨有特色，也是其有別於西方圖案造型的重要特徵。以鳳為例，鳳被認為是百鳥之王，是女性權勢的象徵。在傳統文化中，鳳鸞互相應和鳴叫，象徵夫妻恩愛。鸞鳥歌，鳳鳥舞，寓意天下安寧，吉祥如意。“無論古代還是現代，成雙成對都被認為是吉祥的象徵，所以，我們的創作提取了飛舞的雙鳳圖案，表達對女性的讚美和對美好生活的祝福，也迎合了現代年輕人的審美追求。”

在造型創作的基礎上，設計團隊還要考慮怎樣適應現代工藝生產要求。在傳統造型中，精緻多變的色彩層次形成了逼真的立體感，這種特點如何才能更好地表現在現代材料上？經過多次實驗和考量，最後確定使用高精度數碼印製的方法來還原複雜的色彩要求。

接下去的環節，就是將造型融入人們生活的常物中。陳泠杉介紹，“第一個選擇是服飾品類，第二個選擇是家居生活的布制用品，主要透過這兩個品類的產品，以傳統精緻的美學觀念和吉祥寓意為今天人們的生活賦能。”

關於“流雲雙鳳”系列文創產品，陳洪介紹，最初是接受委託，為配合山東博物館《明代服飾文化展》而設計創作。設計團隊從展覽現場看到，這個展覽吸引了很多穿著明代漢服的年輕漢服愛好者，在展廳外的紀念品展售區域，也有很多人在瀏覽購買改良漢服。作為這個展覽的重量級展品，赭紅色鸞鳳圓補女袍備受關注，其“雙鳳穿雲”的造型、繡工之精緻也讓很多人讚不絕口。如果用現在的繡工加以模仿製成服飾，產品價格必然比較昂貴，不太適合大眾購買，“所以，我們決定用印製的方法儘量還原服飾上的雙鳳造型，比如印在絲巾上，很漂亮，裝扮性高，成本、價格方面也很合適。”

提煉造型怎樣與時代呼應？

在“流雲雙鳳”系列文創產品的設計創作過程中，大家對傳統造型的再創新有了很多的創作心得。陳洪說：“對於提煉出的造型應該找到與現代人生活的對位，不能隨處應用。古時造型有實用場景，轉化到現代仍然要有相關性，才能讓現代人產生共鳴以及讓現代人更好地去理解傳統符號的文化內涵。”

在專案的合作方“手創未來”總經理高增春看來，這種轉化理念在國內外博物館文創產品中都有成功經驗可以借鑑。例如，英國的V&A博物館，將歐洲工藝美術運動時期威廉·莫里斯設計的桌布花卉造型圖案，批次印製成桌墊、手帕等現代人生活所需的常物。讓多年前人們生活中的用品，以另一種載體的方式迴歸到現代人的生活中去。再比如故宮的《四美圖》原是掛幅人物畫卷，供雍正皇帝欣賞所用。現在印刷在筆記本上售賣，讓年輕人時刻能感受到古時美女的神韻，拿著美女筆記本彷彿自己也體驗到畫中人物優雅的生活狀態。這就是轉化理念帶給現代人的精神享受。“所以我們會看到很多這樣的國內外傳統造型透過現代生產工藝和現代常物為載體的傳統造型造物的創新設計，非常受年輕人的喜愛。”

還有一點，是傳統造型轉化到現代常物上，一定要考慮現代工藝生產的材料工藝與傳統造型的材料與工藝特點之間的呈現關聯。例如如何能實現繡品精緻的色彩變化，就需要我們對電腦中電子色階與印製的色彩之間的調控，設計師們把原造型中的不同顏色絲線形成的漸變色，直接用電腦裡的漸變色代替了，而沒有使用兩個不同色值的顏色，是為了製造更好的立體感效果以彌補印製產品立體感不足的缺陷。最後一點，就是尺寸比例的合理性，比如很大的具有細節美的造型，是不適合放在過小的物件上呈現的。

薛坤作為專案的指導老師，全程與設計團隊的同學反覆交流，共同尋找最佳的表達方式。在“流雲雙鳳”設計創作過程中，師生之間就有過這樣一段對話：“這樣就更有趣了，你看，我們現在把這個圖案中的兩隻鳥拆開了，然後做這個頭飾和髮飾，這個效果就不錯了。”“顏色沒有大改，我是按照老師提供的色調，調整了一下鳳鳥身上的顏色，更和諧一點；然後豐富了一下裝飾花紋；調整了紋樣的比例；還有鳳鳥的眼睛部分。另外，之前的圖案不規則的都已經調整好了。”正是在這樣一個反覆琢磨的過程中，“流雲雙鳳”的呈現越來越精彩，越來越完美。

設計團隊成員劉子聰介紹：“現在我們還處於對傳統造型造物創新的探索階段，如何把二維的造型轉化為現代三維的造物，這一點也是接下來我們團隊要在創新路上深入研究的課題之一。”（大眾日報客戶端記者 於國鵬 報道）