華金·索羅亞：在油畫中大量使用白顏料的畫家，你敢嗎？

藝術家可以訓練，但他們是由最初的印象形成的：一個五歲的孩子可能無法像大師一樣畫畫，但他可以感覺更好、更敏銳。瓦倫西亞的陽光在華金·索羅亞的眼膜中燃燒，無法擺脫它：“我住在這裡就像一棵被溫暖包圍的橘子樹裡”，他在 1913 年對馬德里的一位採訪者說。

索羅亞從來不是隻會在工作室裡畫畫的藝術家，他在家鄉的陽光下寫生和創作，每年夏天從他居住的地方回到瓦倫西亞，在海灘上架起他的畫架。他的繪畫觀念是發展“一種坦率的繪畫，一種如實詮釋自然的繪畫”，他在 1890 年代開始在“釣魚歸來”（1894 年）等畫作中實現這一目標。

索羅亞通常被稱為光之大師，其實從技術上講，他是一位白色大師：白帆、白襯衫、白牆、白光，在他的畫布上佔據主導地位，捕捉、反射或傳遞太陽光線，在《釣魚歸來》中，只有索羅亞才能在白帆的黃油黃色與背後的太陽之間取得平衡，部分陰影中相同“白色”的藍色。

然而，這種純粹的追求並沒有讓他得獎。但他的《悲傷的繼承》（1899 年）卻是例外，這幅作品表現的社會現實主義主題，展示了當地聖胡安德迪奧斯醫院的殘疾兒童在一名黑袍牧師的護翼下進行海浴，在1900 年巴黎世界博覽會上擊敗阿爾瑪-塔德瑪、克里姆特和惠斯勒獲得大獎。

有學者說，索羅拉的社會現實主義畫作總是讓人感到不舒服，好像沒有感情，主題的選擇是技術性的，他的心不在裡面。他的心在他的家庭畫中，尤其是他崇拜的妻子克洛蒂爾德，他稱之為“我的肉體、我的生命、我的大腦”的女人。

《穿著黑色連衣裙的克洛蒂爾德》（Clotilde，1906 年）與薩金特相呼應——他在畫中迴應了索羅亞的讚美——但克洛蒂爾德表情的嚴肅性將其提升到了社會肖像之上。《我的孩子們》（1904 年）對委拉斯開茲的貢獻與對薩金特的貢獻一樣多，但《母親》（1895-1900 年）是真正原創的：克洛蒂爾德和她剛出生的女兒埃琳娜的雙重肖像，他們無實體的頭漂浮在一團床上用品上——白色的惠斯勒交響樂，沒有硬邊，依靠最柔和的音調。

繪畫，似乎對索羅亞來說是一種強迫。“對他來說，藝術實踐是一項至關重要的功能，就像呼吸一樣，”作家拉蒙·佩雷斯·德·阿亞拉說。索羅亞永恆的陽光並不是一塵不染的反映。

文/勞拉·加斯科因