伍佰是怎麼做到又土又酷的？

我小時候第一次聽到看到伍佰的時候是發自內心覺得真的好土啊，為什麼會這麼土？可能那時候我只留意了他的口音和長相。直到許多年之後，我知道有個歌手叫謝天笑我才徹底釋懷了，有口音就有口音吧，長得怪就長得怪了。

當然，小時候的我還不知道聽音樂編曲很重要，之後很多年都是零星聽到他的那些金曲，又過了很久，我才按專輯認真聽了他的音樂，雖然第一張專輯《愛上別人是快樂的事》的封面就把我閃瞎了，

但忽略這種土味設計作品其實非常有範，非常洋氣，布魯斯雷鬼funk，還有像David bowie中期那種摩登的跳舞音樂，一張標準的搖滾專輯，沒有一首伍佰後來說的自己那種很拔辣的歌，被這張專輯封面勸退的同學趕緊去聽啊！從第二章浪人情歌開始，他作品中的布魯斯元素是逐漸減少的，流行搖滾的歌開始增加，這一點跟大陸是一樣的，在華人區像流行搞布魯斯是行不通的，只能作為點綴，接下來的《愛情的盡頭》、《白鴿夢的》、《河流淚橋》等專輯進一步鞏固了伍佰的地位。這些作品構成了伍佰的第一個身份，唱著抒情搖滾國語歌的伍佰，但伍佰還有第二個身份唱臺語歌的伍佰，這個身份下的他更加自由。1998年發行《樹枝孤鳥》時，伍佰還是在自己的商業高峰期，這張臺語專輯延續了強勢的商業表現，跟前一張《愛情的盡頭》一樣，銷量突破了50萬張，相比之前的國語專輯，這張專輯更加藝術化，有些音色的使用，甚至有些實驗色彩，這張專輯也成為很多伍佰歌迷心中的最佳專輯，併成為新臺語歌運動的經典作品。到2005年的臺語專輯《雙面人》加入電子元素，是伍佰的一次嶄新嘗試，再到2016年的《釘子花》，他又交出了一張充滿了靈性的節奏和融合風格的專輯，想更好的體會伍佰在藝術性上的探索，他的臺語專輯是不二之選。

這些年，伍佰和China blue還在堅持創作新的音樂，最近的兩張國語專輯，《無盡閃亮的哀愁》和《讓水倒流》，很有一種洗盡鉛華的感覺，迴歸傳統的其他音樂，尤其是無盡閃亮的哀愁原聲吉他的作品非常出彩。

從創作力上來看，伍佰和China blue可以說是搖滾樂隊的楷模了，總結5伍佰的風格，他用那些相對冷門的作品探索了足夠豐富多的型別，用相對流行的風格做出了好聽又獨特的作品，其實後者這種旋律異常流暢的作品很容易做的俗氣，但伍佰最終呈現的效果可能會有點土氣，但卻一點都不俗，他是怎麼做到的呢？

第一是編曲水平。伍佰從酒吧駐唱，常年紮根現場的經歷使他的live功力非常深厚，也一定程度上造就了它簡單直接的旋律和充滿衝擊力的編曲風格，伍佰和China blue樂隊擁有非常穩定的編曲發揮，再加上接近30年沒有更換成員，他們早已融合的非常到位。他們的編曲，很少有特別複雜，這一點和伍佰那些簡單的旋律相得益彰，畢竟編曲和旋律的氣質是否相符，才是最重要的。

第二是演繹方式。伍佰是華語樂壇裡表演最直接，最樸實的，可能沒有之一。作品會顯得俗氣，有一個很重要的原因是表達不剋制，過於浮誇，情緒過於外露。假如不是伍佰這樣的演繹方式，這些歌詞可能會是災難性的。在伍佰的演繹，這些作品呈現出來的狀態是草根的灑脫，是一種很乾淨的泥土氣息，這樣一個粗糙的漢子非常真誠地唱著糾結的情歌，反倒變成了一個很有意思的事情。從編曲和演繹上看，伍佰和China blue很好的示範了什麼是less is more，也形成了他獨特的風格，直率真誠，能擁有獨特的氣質，在歌手裡是非常難得的。但氣質這個東西類似玄學，有些人搞了半天就是搞不出來自己的氣質，或許這是天賦吧，差距啊。

他還是個講笑話的高手。主要是語氣太搞笑了，有興趣的朋友可以去找他的採訪影片來看看，輕鬆收穫一天好心情，就這樣從酒吧駐唱起步，用流行搖滾開啟市場，用布魯斯搖滾，電子音樂不斷探索的伍佰也帶動了臺灣的樂隊風潮。以伍佰等人為代表的這波新臺語歌運動深刻影響了接下來的樂隊們，到世紀之交，大陸和臺灣的樂隊文化，同時興起。

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