談談你可能忽略的二胡調性與指法

二胡正拉反拉有什麼區別

在開講之前有兩點說明。首先是本文的目的，即為什麼囉嗦這些東西和看了本文讀者能夠了解什麼。筆者有感於部分同學學了好幾年二胡，但是一碰到老師沒教過的指法就傻眼這一現象，將相關的樂理知識進行了闡述，所以本文分兩大部分，2、3自然段是一些比較枯燥的樂理知識，透過閱讀這些您能知道什麼叫調性、調式；後幾段分別表述了線譜和簡譜中調性的表示方法，並且將其與二胡相聯絡，解釋了二胡指法的原理。本文完全是給有一定基礎的二胡初學者看的，因此有一些地方為了便於理解，表述不甚嚴謹，專業人士請無視本文；但是倘若您看不明白，那麼可以PASS掉2、3、4自然段——這些講的是基本樂理，不懂照樣會拉二胡；如果後面的也看不明白，好吧，繼續學一段時間二胡再說吧。其次是閱讀本文前的準備，首先小學音樂課上講的東西這裡預設您都學過記住了，同時知道音高由震動頻率決定，也就是說，初中物理的聲學要有點了解，另外我們還需要了解一個最基本但卻容易被忽視的事實：do、re、mi、fa、sol、la、si不是固定的，對於非移調樂器真正音高固定的是C、D、E、F、G、A、B，後者對應著不同的震動頻率，而震動頻率決定著樂音的高低。明白了這些，那麼開始進入正題。

我們這裡所說的調性，其實是大家常說的“調”。經常有人唱歌唱不上去之後會說“調起高了”云云，ta所說的那個“調”其實就是指的他演唱時所用的調性。調性=調式+音高，音高大家應該明白怎麼回事，聽覺感覺就是聲音調門的高低，物理解釋就是震動頻率的大小。下面我們瞭解什麼是調式。所謂調式，通俗點說就是一幫高低不同的音以某一個聽著給人感覺很穩定的音為主音，圍繞著這個主音進行一種有規律的排列。在我國最常見的調式莫過於大小調和我國傳統音樂常用的五聲調式了。這裡就產生了一個問題：什麼是主音呢？主音是調式的核心音，通常樂曲的最後一個音都會用這個音結束（僅僅是通常哈！有些樂曲結尾處故意不給聽眾以結束的感覺，就好像有些小說的結尾一樣。），所以你聽著某個音在樂曲中反覆出現而且常出現在重要的位置上如小節的強拍（大家還記得小學音樂課講過的強弱次強弱嗎？），那麼那個音一般就是主音啦！以主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，就稱為調式音階。各個調式的音階排列是不同的，比如用簡譜來表示自然大調的音階排列就是1234567i，因為音高有整音和半音的區別，該調式的音階排列特點即為第3個音和第4個音為半音關係，第7個音和高了八度的第1個音為半音關係，其他相鄰的兩個音均為整音關係；自然小調就是67（6和7下面應該帶個點……）123456，第2個音與第3個音為半音關係，第5個音和第6個音為半音關係，其餘為整音關係。自然大小調是最常用最普遍的兩個調式，大家一定要時刻清楚那幾個半音關係在哪裡。除了這兩種調式之外還有很多其他調式，如和聲小調，旋律小調等等，可以視作是自然大小調的變形，就不多說了。一首樂曲採用何種調式的音階能直接反映出樂曲的風格，比如自然大調的曲子給人感覺比較明朗開闊；自然小調的則是“婉約派”的，比如好多那種卿卿我我的流行歌曲；而日本許多傳統音樂的音階排列方式是和聲小調。

好了，明確了調式的概念，我們再來看看什麼是調性。上面說了，調性就是調式+音高。經常說某某什麼什麼調，某某是個英文字母，指明瞭主音是什麼；什麼什麼調則指明瞭該調性的音階排列方式。比如說C自然大調，C說明了主音在哪，而大調說明本曲採用的是自然大調的調式音階1234567i排列。該音階排列的主音為C，第二個音就是D，第三個是E，以此類推。

明白了上面這些最基本的概念之後，說一下調性是如何在譜面反映出來的。但是需要注意的是，譜面只能反映出音高，具體為何種調式，需要透過對樂譜進行分析才能知道。最簡單的分析方法莫過於找主音，聽感覺了。如果找到的主音是1，那麼就是大調式；如果主音是6，那就是小調式；再具體的細分沒太大用處就不說了。下面談談音高的確定。如果是五線譜，那麼在譜號之後會有調號，就是一大堆的升號或者一大堆得降號（也可能一個沒有）。以高音譜號為例（就是瞅著最複雜的那個譜號），對於非移調樂器的曲譜——比如鋼琴啦，小提琴啦，雙簧管啦等樂器的曲譜，當然二胡也算不過在國內目前二胡譜還是簡譜居多——五線譜的下加一線為中音C，它對應著256Hz的震動頻率。如果一份譜子的調號是一個升降號都沒有，那麼就代表本曲為C大調或者是a小調。如果有一個升號，且該升號被放在第五線上，樂曲的主音也變成了G音，那麼該曲子就是G大調了。不同升降號的數量對應著不同的調式，因為民族音樂常用簡譜，大家對這些瞭解多了也沒有太大用處，因此就不再羅嗦了，直接說說我們常用的簡譜是如何表示調性音高的。

每當我們拿過來一份完整的譜子，左上角一定有個“1=X”的符號，該符號就是告訴我們本曲採用何種調性的，但是僅僅能告訴我們這些而已，不能區分出是大調還是小調等更具體的劃分。一般的朋友們通常都是依據此採用何種指法，比如說標著1=D，那麼就1 5弦，標著1=C，就是2 6弦等等。可能很多人學琴都是死記硬背的這套指法，反正筆者小時候就是這樣，雖然樂理學了一大堆，但是都是五線譜的，很少往簡譜上靠。但是當見到《二泉映月》這樣的曲子時問題就出來了，因為該曲子標的明明是1=G，但我們在演奏的時候用的是1 5弦！這就逼迫我們去思考，為什麼通常D調就是1 5弦，G調就是5 2弦了。透過上面的囉嗦，大家應該知道，各種調性決定了一首樂曲的音高，我們的二胡弦是可以調音高的。那麼我們的二胡是怎樣定弦的呢？通常情況下，我們裡弦定為中音D，外弦定為中音A，也就是說，兩根弦的震動頻率確定下來了，即音高被固定（這點不明白的去學學初中物理的聲學部分）。假如譜面標有1=D，代表以D這個音當1，而我們的二胡裡弦定弦就是定為D，自然裡弦就是1啦。當D做1時，DEFGA，12345，A就是5，所以外弦就是5了——這樣，當1=D，也就是我們常說的在D調的時候，我們的二胡為1 5弦。同樣我們在看看別的調是不是也是這個道理，隨便舉個例子，比如1=A。這是A調，也就是說一A這個音當做我們的1，恰好我們的二胡外弦就是定為A，所以外弦當1。DEFGA，45671，D這個音是4，所以裡弦做4，這樣A調就是4 1弦的指法啦！明白了這些，當我們在碰到新的調的時候，比如1=B，我們也能明白我們的二胡空弦是什麼音了，就拿1=B為例子，以B這個音高作為1，而我們二胡的裡弦是D，BCD，123，所以裡弦是3；外弦定弦是A，AB，7i，所以外弦是7——這樣，當1=B時，我們採用的是37弦（很不常見的哦）。那為什麼《二泉映月》的指法那麼特殊呢？這是因為理論上在演奏該曲時，我們二胡的定弦要改變，裡弦定為低音的G，外弦定為中音的D，這樣我們再按照上面所說的一算，應該是1 5弦了吧~

知道了空弦代表什麼音，自然就可以推匯出其他音的位置了。音高有整音和半音的區別，3和4之間、7和i之間是半音關係，其餘為整音關係。而對於固定音高的C、D、E、F、G、A、B，E和F之間、A和B之間為半音，其餘為整音。據此我們來推算一下1=D的一把位指法。當1=D時，裡弦做1，2這個音和1是整音關係，因此在我們的一指和千金之間留了很大的距離；3和2也是整音關係，所以我們的二指與一指之間也留了很大的距離；關鍵的時刻來啦：4和3的關係是半音，所以我們的指法為三指與四指幾乎挨著；外弦與裡弦是一個道理。當自己的幾個手指頭都用完了，我們就進行換把。不過要注意，把位向下進行的時候，根據聲學的震動原理和音高的規定，在構成一個整音或半音的時候，演奏的指距會變得越來越窄，這也就是為什麼當我們演奏四、五把位的時候經常需要“讓指”，就是說一個整音距離已經近到一定程度了。同樣道理適用於其他調性，比如1=G時，裡弦一把位的手指擺放方式與D相同，但是在演奏外弦音階的時候，二指與一指挨著而非三指，乃是因為3和4為半音關係，4和5為整音關係。如果仍然要二指與三指挨著演奏，那麼拉出的將是升4——因為升4和3是整音關係，和5是半音關係。

掌握了上面所說的我們就能夠離開老師和書本，自學各種指法了~下面我們用上面所說的理論進行一次推導。日本的二胡曲《風居住的街道》中間和結尾有好長的一段是降D調的，相信沒有哪個老師會教學生這套指法。但是看了上面我囉嗦的這些，相信大家應該能夠自己推匯出各個音高的準確位置了吧！降D和D是半音關係，所以如果降D做1，那麼D是什麼？對，降2（說成是升1也可以）。那麼外弦呢？一推算，哦，降6。然後往下推其他音的位置吧。裡弦空弦為降2了，那麼一指位置擺放在略為靠近千金的位置就能演奏出2了（其實這個距離就是當我們拉F調時3和4的距離，為什麼呢？因為降2跟2與3跟4一樣，都是半音關係啊），然後留一大距離，二指按3，三指和二指挨著演奏4，同樣道理適用外弦，繼續往下推，就能知道高音的位置了。依據已知的位置，參考其他調自己熟悉的指法，給新的調式編配一套自己拉著習慣的指法就可以了。怎麼樣？搞定了吧~非常簡單！

其實其他樂器的道理是一樣的，聊舉琵琶為例。琵琶定弦是AEDA，如果是D調的話，那麼就是說四弦為5，三絃為2，二絃為1，一弦為5。然後每一個品格為一個半音關係，據此就可以確定出所有音的位置啦！

樂理並不複雜，而瞭解一些樂理對於樂器的學習會有很大的幫助的。身邊好多朋友樂器演奏得非常棒，但是對樂理卻一竅不通，一面對五線譜就傻眼，不用說用線譜演奏了，就是將其譯為簡譜都不會。想來民樂教學中時常忽視樂理教學（我在這裡說的主要是指西洋的音樂理論，因為中國傳統音樂理論一是好多略顯過時不甚實用，二則精華的東西太高深了……），希望大家能夠自己多找些基本樂理的書看看，力爭讓我們的民族音樂與國際接軌，將我們的傳統雅韻發揚光大~