歷經動盪後，音樂題材的電影，在當代柬埔寨電影中至關重要

“東南亞不只有文化，而且有過很高的文化。”

我國著名的東南亞史學者陳序經先生曾這樣說，這句話也適用於柬埔寨，柬埔寨有兩千多年的歷史，是東南亞地區歷史最為久遠的國家之一。

早期的柬埔寨繁榮發達，到了吳哥王朝更是盛極一時，但政治的動盪導致這些燦爛的文化藝術被暫時埋沒，不過柬埔寨的文化藝術從未消失，包括其音樂、舞蹈以及武術等，當其優秀的傳統文化被電影創作者們發掘出來，重現它們的輝煌時，

它們因為影像的藝術加工變得更加耀眼。

2014年，約翰·皮羅齊拍攝了影片《別認為我忘了：柬埔寨失去的搖滾樂》，這部電影講述了柬埔寨二十世紀六七十年代的音樂界，兩個小時內，柬埔寨優秀的搖滾樂讓觀眾享受了一場音樂盛宴。

充滿才華與活力的音樂人們在六十七年代中盡顯萬種風情，將柬埔寨的音樂發展到最輝煌的時刻，但因為紅色高棉政權的介入，很多音樂人被殘酷地殺害，音樂的黃金年代一去不復返。

從1953年柬埔寨獨立到1979年被紅色高棉趕出金邊，導演將當時的電影、檔案鏡頭、家庭電影、舊新聞紀錄片、照片和巧妙的動畫唱片封面與當代的採訪拼接在一起，為觀眾展現了柬埔寨音樂的盛宴。

這部電影由約翰和柬埔寨文獻中心聯合制作，在金邊歷史悠久的茶托穆克劇院進行了全球首映。電影製片人在製作這部電影時在柬埔寨、美國、法國和新加坡進行了70多次採訪，但他最終只選取了其中的一小部分放入電影中。

電影中突出了更具影響力的人物

，比如吟遊歌手新西薩茅斯、被譽為擁有金嗓子的歌手羅絲·塞裡·索瑟亞、叛逆的尤爾·奧拉隆以及搖滾樂隊德拉卡和巴雲寺的部分成員。

在紅色高棉政權上臺以後，他們的唱片幾乎全被毀掉，歌手也慘遭殺害，還健在的音樂家們講述了他們處於紅色高棉時期的恐懼以及他們對於音樂的熱愛。

這部影片還拍攝了從1950年代乾淨現代的城市到紅色高棉之後從荒蕪到雜草叢生的街道，金邊就像是一夜之間變化成這樣。

1960年代和1970年代裡街頭生活的各種照片也被展示出來——騎腳踏車的人聚集在國家廣播電臺外聽西薩茅斯的歌曲；人們在中央廣場購物——充滿活力與希望的場面。

但音樂家還是這部電影的核心，採訪的倖存者包括面對鏡頭有些羞澀的莫爾·卡格諾——柬埔寨第一支搖滾樂隊BakseiChamkrong的首席吉他手，他談到了看著他的兄弟和主唱莫爾·卡馬奇交到了女朋友，而自己只會被痴迷於吉他的樂迷跟蹤。

其次還有對於那些沒有幸存的音樂家的家人的採訪，包括對新西薩茅斯兒子的採訪，他從未發現他父親死亡的真實情況，永遠地被真相拒之門外。

還有羅絲的兩個姐妹記得她是如何被稱為“小蟬”，因為她小時候永遠不會停止唧唧喳喳的，特寫的鏡頭再加上家人的神情舉止，家人們對音樂家們的無限懷念在影片中一覽無餘。

最吸引人的受訪者之一是柬埔寨美裔歌手勞拉·馬姆的母親蒂達·馬姆

，她對鏡頭講述了過去女兒的粉絲對現場的看法，她崇拜羅絲和自由自在的歌手潘龍等人。

儘管影片的基調是悲傷的，但各種充滿希望的影像散落於電影中，使得影片並不沉迷於悲傷，而更多地會讓觀眾對柬埔寨的音樂產生了嚮往，苦樂參半的形式讓人一面沉醉，一面心痛。

導演克里斯·G·帕克赫斯特和製片人斯蒂芬妮·文森蒂的紀錄片《柬埔寨的貓王：的故事》，每一個柬埔寨人都知道他的名字，新西薩茅斯是亞洲的低吟之王，也是柬埔寨六十年代音樂界的頂尖人物，新西薩茅斯被譽為亞洲的“貓王”。

影片中描述了新西薩茅斯的音樂成就，文森蒂說“我們交談過的許多新一代人都表示，

新西薩茅斯、羅絲和潘龍的音樂是他們童年時代的音樂。

不過，也有許多人承認，直到他們長大一點，他們才能完全欣賞這些歌曲，並把他們當作是柬埔寨的文化遺產和與父母之間溝通的連線點。

作為20世紀60年代音樂界蓬勃發展的流行藝術家的領導者，新西薩茅斯不僅僅是一個偶像，他還是一個創新者，他將傳統高棉語與布魯斯和搖滾樂的西式節奏結合在一起，創造出一種新式的高棉搖滾樂，他的創作也影響了當代柬埔寨的許多新興一月人和其他的藝術家。

導演和製片人在Facebook上釋出了一些歌迷自發參加新西薩茅斯挑戰賽的影像，這個挑戰讓人們敢於在網上釋出自己唱新西薩茅斯歌曲的影片，至少三十秒，然後提名另外兩個人在24小時內繼續進行挑戰，透過這個活動來為他們的影片籌集資金，同時也讓更多人瞭解新西薩茅斯，記住他的音樂。

製片人文森蒂說“這是我們這部電影的重要組成部分，是對新西薩茅斯對他音樂的致敬，影片中還展示了一些新西薩茅斯歌曲提到的城鎮，並採訪了一些其中的人物。

新西薩茅斯的兒子和妻子提到，他們在2013年5月透過版權保護法對新西薩茅斯的歌曲進行了版權保護。

除了這些影片以外，還有德國電影製片人馬克·埃伯爾2015年拍攝的紀錄片《柬埔寨太空計劃：不僅僅是搖滾樂》，這部影片層次豐富，涉及柬埔寨的音樂和政治歷史、文化、跨文化關係等等內容，並且將新發現的一些檔案鏡頭與動畫鏡頭融合在一起，生動展現了柬埔寨1960-1970年代的盛大音樂場景。

雖然影片中有許多音樂的加入，

但這部電影不是一部音樂紀錄片，而是一部關於音樂的紀錄片，它

更像是一部關於柬埔寨和音樂人斯里·錢西故事的電影，以及講述音樂的起源和它起源的時代。

透過講述歌手遭遇的背景故事，電影闡述了你可以殺死歌手，但無法殺死這首歌，這些歌曲現在已成為過去的強烈呼應，鑑於藝術家遭遇的可怕經歷，美麗的歌聲更是令人難以忘懷。

此外，這部影片將歌曲作為講故事的方式，以音樂劇的方式，用歌詞推進了故事，並告訴觀眾關於斯里內心的情感狀態發展，並透過她自己的歌曲瞭解她的生活和她所想。

曾經作為一個特別型別的工作者，斯里並不忌憚也不害羞談論她的過去，導演在拍攝前向她闡述了她參演這部影片並向世界講述她的故事意味著什麼。

她在影片中希望告訴更多女孩和年輕女性曾經發生在她身上的故事

，這樣她們就會知道並做出比她更加明智的選擇。

“柬埔寨太空計劃”樂隊成立於2009年，恢復了1960年代柬埔寨搖滾樂的輝煌。樂隊成員錢西在很小的時候就不得不工作來養活她貧窮的家庭，她在一次採訪中回憶，她小時候在橡膠種植園工作，通常都是獨自一人。

當時周圍仍然有許多土匪，十幾歲後她搬到金邊後，在建築工地工作，後來被邀請至啤酒園擔任歌手，在這裡遇見了澳大利亞音樂家朱利安·鮑爾森，儘管雙方語言不通，但音樂的力量使他們結合。

2009年，這對夫婦創立了“柬埔寨太空計劃”。“柬埔寨太空計劃”涵蓋了新西薩茅斯、羅絲和潘龍的歌曲，將懷舊感與他們自己獨特的迷幻搖滾融合在一起，他們在香港、得克薩斯州、墨爾本、倫敦和柏林以及柬埔寨各地的農村演出。

她的經歷和成就可以激勵許多人，特別是年輕的柬埔寨婦女。

錢西還透過重新想象古老的高棉經典並將其帶到國際舞臺上，以及製作許多從高棉風格中獲得靈感的原創熱門歌曲，為柬埔寨藝術和文化做出了巨大貢獻。

2012年，蘇凱莉導演拍攝了影片《寶琳娜》，這是蘇凱莉導演的第一次嘗試，也是一部優秀的作品，她在編劇和導演這部電影時還是一名電影專業的學生，蘇凱莉出生在泰國的一個難民營中，此前她的父母逃離了柬埔寨紅色高棉政權。

這部電影以普拉克利的音樂為特色，他是一位國際知名的、廣受好評的藝術家，他的首張專輯是柬埔寨首張排名第一的說唱專輯。“

新聞週刊”稱他為“第一柬埔寨說唱明星”。

這部電影講述了17歲的寶琳娜生活在柬埔寨賭博很嚴重的地區，她的父親有毒癮，而她不得不面對這一切。

柬埔寨的音樂文化歷史悠久，在長期的歷史發展過程中，柬埔寨的音樂已經逐漸形成了獨具特色的藝術風格和表現形式，具有鮮明的民族特色和地域特徵，不僅有著明晰的歷史繼承性，而且也隨著藝術實踐的發展不斷地豐富與更新，顯示出現代感和包容性。

民柬以前的柬埔寨音樂在世界上都享有盛譽，且走在音樂道路上的前端，在國家逐漸恢復穩定的當代，以電影的形式記錄下這關於音樂的一切，不僅是對本民族文化的自信，也是對於未來更好發展的憧憬。

因此

音樂題材的影片在柬埔寨當代電影中是濃墨重彩的一筆。

不過在後殖民視域下來看，柬埔寨的音樂題材電影其實從另一方面也反映著西方文化對於柬埔寨的影響。

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