文化傳承丹青“國粹華藝——當代沒骨畫展”即將拉開序幕

2018年5月12日，

“國粹華藝——當代沒骨畫展”

將在上海華地文化藝術中心隆重舉行。本次畫展是中國美術界非常重要的一次高水平的沒骨畫專題展，展覽集中邀請了當代沒骨畫的代表人物參加，畫家的年齡跨度從30多歲到70多歲，是集老、中、青三代藝術家的力量舉辦的一次具有學術價值和代表性的高水平盛會。

沒骨畫是中國繪畫史留下的寶貴遺產，至南朝梁以來一直為畫家所傳承，產生過眾多的著名畫家以及精美作品。在以劉曦林先生為領銜的當代畫家發揚下，沒骨畫被推向嶄新的高度，一大批畫家繪製出眾多膾炙人口的作品，堪稱中國當代繪畫百花園中嬌豔的花朵。

劉曦林《美女簪花圖》

丹青傳承 譜寫當代沒骨畫盛會

“國粹華藝——當代沒骨畫展”將展出

十一

位藝術家的沒骨畫作品，其中有長期從事工筆畫、沒骨畫法研究的老一輩藝術家

林曦明、郭怡孮、劉曦林、李魁正、裘緝木、何水法、霍春陽

；也有多年探索工筆和沒骨畫法的中堅力量

馬海方、蕭麗、賈廣健

，更有當代彩墨年輕一代畫家

周午生

等。

老中青三代藝術家相聚華地文化藝術中心，在此次展覽中展示作品、切磋技藝，進行學術交流，將各自發表對沒骨畫的不同理解和感悟。每位畫家將會回顧近年來的創作精品，讓藝術愛好者從中領略當今沒骨畫家的心路歷程及精神面貌。展廳將根據創作主題搭配佈局，安排豐富多彩的陳設，向觀者生動展現當代沒骨畫的豐厚意蘊。

上海華地文化藝術中心

名家名作 一窺沒骨畫精、氣、神

沒骨畫是中國畫的其中一支，講究精、氣、神，對畫的意境有很高要求。沒骨畫法最早記錄在冊的是郭若虛所著《圖畫見聞志》：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態以定品。後世沒骨畫發展到南宋時期出現了梁楷，米友仁等。此非墨妙天下，意超物表者斷不能到！”郭若虛對沒骨畫的精妙描述，讓我們對沒骨畫的風采領略一二。

此次展覽中，林曦明先生所作的《松鼠圖》從落款中可以瞭解到該作品為回憶兒時用雞蛋殼捕捉松鼠的情景，畫面簡約疏朗，趣味斐然。初見此畫，便會引人油然生笑。畫中繪三隻小松鼠，其中兩隻正被雞蛋殼套住小腦袋，雖不見其神情，亦可從形態中看出小松鼠的無奈和茫然，此情此景，真乃天趣也，讓人過目不忘，思之越久，趣味越濃。

林曦明《松鼠圖》

郭怡孮先生追求三代之華美絢麗與金石之丰韻，故而章法嚴謹而剛健，一派崇高肅毅之氣象；或通篇佈局沉雄厚實、圓潤緻密而間開闊疏朗；或外柔內剛、一派恣肆汪洋。形象之莊穆，卉冠之華麗，氣度之雍容，宛如永樂宮元人彩墨之濃重華美。劉曦林先生的畫作都是個性鮮明的，水仙在他的手中被描繪的十分傳神。再有他的形式相對也比較簡約，所作的小幅花卉，結構、色彩都比較單純，基本就是紅花墨葉，有的就是純水墨，濃淡表現十分精彩。

李魁正先生認為骨法用筆的實質應該是表現物象內在的本質形神，在一幅好的中國畫作品裡，不僅線可以體現骨，點、面、空白及光、色同樣可以體現骨。一切符合形神兼備和畫面藝術追求的新技法，如使用漬、衝、潑、灑、刷、拓、搓、揉等手段達到的肌理效果，更是賦予骨法和尚骨以新的意義和內涵。在他的畫作中，不僅體現出本身的骨，更表現出強化的骨——時代的骨氣與風骨。

李魁正《沐浴荷花》

裘緝木先生的《蜀葵花開滿庭芳》這件作品以墨色極為強烈，攝人心魄為人稱道，陽剛、勁健的力度之中飽含婦娜婉轉的靈潤，優美曲折的變化之中暗藏著強勁雄渾的風骨，讓人印象深刻。

裘緝木《蜀葵花開滿庭芳》

何水法先生曾說：“我畫畫只是在尋找自然中最柔軟最脆弱卻時時努力綻放生命之美的事物。”誠如所言，畫事有所指者，大抵如此。何水法從花鳥畫入手的水墨大寫意畫就具備了全方位突破的意義。他大膽突破了花鳥畫傳統筆墨的套路，而在筆形上變幻多端的點子相積相破中，在色彩對筆墨的融入、補充和豐富之中，在筆墨色水的交相輝映中，形成了自成一格的筆墨語言系統。他獨特而氣勢逼人的“叢生式團塊結構”，呼應著何水法先生奔騰跌宕自由淋漓的筆墨，賦予本當秀美的花鳥畫以雄秀奇肆的罕見氣勢與力量。

何水法《嫣姿》

霍春陽先生的作品以竹子為書畫物件，為畫面帶來新的自然氣息。

霍春陽《墨竹》

技法創新 為沒骨畫注入新機

現今沒骨畫的內容已從單純的花鳥延伸至人物、山水，此次當代沒骨畫展中，有很多畫家採用沒骨畫法表現人物動態和山水情境。如馬海方先生以沒骨入畫，適度勾線，在強調造型準確的基礎上對人物作適度誇張，且設色巧拙明亮，不拘一格，在繼承傳統水墨的同時巧妙融入西畫的一些技法，使之極具觀賞性與時代審美，形成獨樹一幟的繪畫風格。

馬海方《皇城根兒下》

周午生先生用他的“沒骨法”取代了“兼工帶寫”的老方法。他“變墨法為彩法點染而就”，強呼叫筆的重要性，“在極似中求不似”，追神韻達妙趣。故而周午生的畫，能工能破，能狂能變，既淡逸又雅正，耐看耐讀，令人反覆琢磨，體味再三。

周午生《好柿連年滿桂枝》

蕭麗女士的《富貴圖》、《錦江春色》等畫作，以女性獨有的筆觸打破傳統花鳥畫的正規化束縛，把畫面形象的正形和空白的負形同時納入畫面構成的統籌考慮之中，看似輕鬆、簡潔的畫面構成，卻包涵著畫家的精心設計和苦心經營。以輕鬆、自然、樸素的樣式呈現給觀眾，這也正是畫家在構圖處理上的高妙之處，具有強烈的現代情致。

蕭麗《富貴圖》

賈廣健《花卉寫生系列一》中所描述的是大自然的絕配，畫面用筆、使墨、傅彩獨具一格，墨彩交相輝映，毫不掩飾，清晰而透亮，有真善美兼備之意趣，更顯生動之態。

賈廣健《花卉寫生系列一》

此次沒骨畫展作品水平較高，為認識、欣賞和深入研究沒骨畫法提供了絕佳的機會。參展畫家也認為此次展覽極大拓寬了沒骨畫的思維與表現視角，是對自己藝術創作的一次檢視和前瞻。經老、中、青三代藝術家的持續積累和探索，既保留了傳統沒骨畫的精髓，又注入了新的生機，也為表現民族精神、弘揚中華美學貢獻了堅不可摧的力量。

“國粹華藝——當代沒骨畫展”由上海華地文化藝術中心主辦，華地藝術品（上海）有限公司策劃承辦，得到黃浦區宣傳部大力支援。展覽地址位於上海市黃浦區復興中路644號，展覽時間為

2018年5月12日-5月17日

，其中5月12日為開幕展覽日，當天還設有“沒骨畫學術討論會”、“沒骨畫筆會”等活動，誠邀各界書畫愛好者前來參觀、欣賞、交流。