談談樂器的相通性（續）

柴可夫斯基曾說，“音樂是上天給人類最偉大的禮物”。音樂是用聲音來表達情感與現實生活的一種藝術形式。

上文我們從樂器的物理機制、振動角度出發，論述了樂器本質的相通性。下面討論樂器在音樂理論方面的相通性。

音的分類和音樂要素

音準和節奏是構成音樂語言和音樂表達的兩個最根本的要素。

1。節奏的相通性

節奏是音樂的生命力之源，節奏感是音樂能力的重要組成部分，一切音樂活動都是和節奏感共存的。具體來講，節奏指的是節拍、強弱、速度。無論演奏各種樂器，具有合理的節奏，音樂才可能優美而有律動的活力。顯然，這對所有樂器是相同的，所以也是相通之處。

拍號及特點

2。音準的相通性

音樂的另一要素是音準，音準是音樂的靈魂，沒有靈魂的音樂是沒有生命力的。在一首樂曲演奏中出現不準的音，猶如一張美麗的畫面出現了汙點，它的出現干擾了音樂完美意境的展現。嚴重了對音樂具有破壞性。這對於所有樂器要求都是一樣的，所以音準要求也是相通的。所不同的是某些拉絃樂器如二胡提琴類，沒有品格，音準問題的重要性尤為突出，而同是絃樂器，比如琵琶、阮等彈撥樂器有品格，則音準相對好掌握。

3。演奏技法的相通

除了以上樂理的相通，有些同類樂器的結構相近，也就形成了某些技法的相通，比如二胡京胡板胡等拉絃樂器，它們的音位（指位）排序都是嚴格按照弦振頻率排列的，技術技巧方面相通程度很高；再如二胡和中阮；橫笛和葫蘆絲、長笛；各種不同的號等等，如果一種樂器學得較為成熟了，再接相近的樂器，會感到理論上通透，初學也好入門。

可知所謂的相通，不是相同，只不過是由此及彼走的彎路會更少一些。帶著悟性學精一種樂器之後，再接觸類似的樂器，可能會一點就透而已。入門雖不難，但想要演奏出彩卻並非易事。

樂團演奏

4。編曲配器中

在一般樂隊合奏中，指揮或者編曲配器者，要根據調式和和聲，把主音作為起點和終點，按一定的音程關係組織在一起，使各音按音高的順序依次排列成音階的形式，明確旋律中各音的主次地位、動、靜關係以及穩定程度，使音樂演奏成為一個有機體系，使音樂有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩氣氛，才能保證音樂表達的情緒。

這不僅要求配器者要具有很高音樂素養，而且還要求會演奏多種樂器，不一定樣樣精通，但至少要懂得樂器的相通性，更要深諳各個聲部樂器的音域寬度和不同音區的音色，特別是每種樂器的特殊魅力。

綜上所述，我們從兩個方面討論了樂器的相通性，同時強調關注了不同樂器的通而不同。相信樂壇一定會出現不少多面手！若有可能，我想適時以“樂器的相通性”為題，用實際樂器以影片的方式和朋友們交流。感謝朋友們的關注、點贊、評論，歡迎朋友們的分享和收藏！