讓人感動的美麗——達菲·謝里登超寫實創作的藝術真諦

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達菲·謝里登

的繪畫的每一個觀者，都會被他作品中那種單純的美所打動，這種美展現的是如此的直白，讓我們理解的也是如此的簡單。這就是達菲·謝里登帶有古典意味的超寫實繪畫最為明顯的風格。

達菲·謝里登作品

誰能想到，這位當代著名的美國肖像畫家從沒有進過專業的藝術院校學習繪畫，他的藝術造詣完全來自於家庭的薰陶和個人的努力。達菲·謝里登的父親是一位畫家，得天獨厚的家庭環境讓他打下了堅實深厚的繪畫基礎，當然這也得益於他異於常人的繪畫天賦，在他九歲時，便收到了人生第一幅繪畫的委託訂單。

達菲·謝里登作品

在達菲·謝里登的意識中，作為藝術家就是要畫出自己眼中所觀察到的世界，展現生活中美的事物。藝術家創作的過程就是一個觀察和發現的過程，帶給自己的是愉悅的體驗，展現給別人的是觀感帶來的歡樂。

達菲·謝里登作品

在達菲·謝里登的創作中，每一個創作的靈感都來自於他長時間的素材積累，他透過寫生來蒐集素材，同時也利用拍照來作為參考。他在這些素材中尋找最能體現人物內心的瞬間表情，從而確定自己的創作主題，然後開始以各種元素的組合和色彩，用自己認為最具吸引力的形式去描繪它。為了達到心目中的理想佈局和氛圍，他還不斷地調整或者重新設計，透過這種修飾來讓畫面趨於完美。

達菲·謝里登作品

達菲·謝里登的藝術表現是如此的直白，也主要來源於他對藝術簡單而透徹地理解，他認為：

“我對簡單的美感有興趣，也一直在尋找和了解視覺傳播的本質……任何讓我感動的東西都是美麗的。”

雖然聽起來非常簡單，但這種認識難道不就是藝術所謂的真諦嗎？我認為任何一種藝術形式，真正的極致就是首先能感動創作者本人，然後就是能夠感動其他的欣賞者，它是一種創作者內心情感的傳達，是一種人與人之間內心的一種純粹的情感共鳴。

達菲·謝里登作品

在現代社會中，很多人總是將這種寫實性的繪畫和攝影放在一起進行討論，糾結於孰強孰弱，亦或是孰好孰壞，其實這是一種誤區，根本不同兩種藝術表達手段，為什麼非要綁在一起去比較呢？無論是哪種手段，只要你展現出了你所要表達的情感，同時也感染了你作品前的觀者，讓他們理解你所要表達的，並對自身的內心有所觸動時，你的藝術既是成功的。

達菲·謝里登作品

在繪畫藝術領域，不單單是表達手段，各種風格流派也與上述情況類似，這種爭論和比較是毫無意義的，藝術沒有高低之分，藝術只是一種感受。達菲·謝里登是這樣總結自己的藝術觀念的：

“我並沒有用畫作做出任何偉大的哲學陳述，但我總是試圖創造一個可愛的形象，希望觀眾能更好地看到它。我希望自己的作品中創作出的影象，哪怕是最簡單的方式，也能體現人類精神更崇高的品質。”

達菲·謝里登作品

結語

事實證明，容易被接受和欣賞的藝術是最經得起時間的考驗的，看待事物的美也是人們普遍的認知，這種像達菲·謝里登作品裡所表達和展現的真實的情感和美感，正是我們大眾能夠欣賞和接受的。藝術的存活是建立在受眾的欣賞基礎上的，不能只作為創作者個人情感的宣洩，沒有了情感共鳴的藝術，其生命力也不會長久。

達菲·謝里登作品

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