誰說rap一定要憤怒？《說唱新世代》找到另一種可能

齊魯晚報·齊魯壹點記者 李睿

自從2017年《中國有嘻哈》風靡了一整個夏天以來，國內說唱重獲關注已有4年之久，今年夏天，前有芒果TV推出《說唱聽我的》，後有《中國新說唱2020》再開播，近期，以小眾、年輕、高黏性使用者為特點的B站推出了《說唱新世代》，這下國內的音樂類綜藝幾乎被說唱節目包攬。

對於這類節目，原本就喜愛說唱的觀眾自然痴迷，但對於大眾來說，如果沒有流量加持，很難去長久欣賞一個“不太懂”的綜藝，畢竟大眾除了freestyles、skr等吳亦凡帶火的老梗，觀眾們對Trap、Gangsta、Old school、New school等嘻哈音樂的概念名詞很難理解和分辨。就像今年的《中國新說唱2020》，最火的頭兩期是靠藥水哥、Giao哥兩位土味網紅拉起了熱度，觀眾們最多看個熱鬧，評判一句“厲害”或者“不厲害”。

在眾多的音樂中，嘻哈依然是相對小眾的音樂型別，它不像流行音樂迎合大眾，也不像搖滾樂曾經有過光輝歲月。嘻哈的起源可以追溯至黑人音樂，充滿了街頭、反叛、誹謗、憤怒的風格，也不乏拜金、好勇鬥狠的歌詞，這讓許多荷爾蒙爆棚的年輕人崇拜瘋狂。

是的，《中國有嘻哈》將嘻哈音樂帶到了大眾面前，但隨著關注度驟增，嘻哈文化的原生特質歷經各種風波，一時之間，嘻哈音樂走入了尷尬境地，說唱似乎也成為了壞孩子的代名詞。後來經過種種改造，說唱類綜藝逐漸找到了一條“規矩”的商業化道路。

在這樣的刻板印象裡，B站推出的《說唱新世代》令人耳目一新，導師選擇了圈內鼎鼎有名的MC HotDog熱狗、Higher Brothers坐鎮，還有新生代明星Rich Brian加盟，主理人是具有超強綜藝感的黃子韜，導師陣容足夠強大。節目由《極限挑戰1-4季》的導演嚴敏打造，設定了許多真人秀環節，雖然是說唱音樂類節目，但強烈的綜藝感讓節目形成了真人秀競演的獨特風格。

先拋開節目的好笑程度和綜藝感不談，單從選手的創作及演唱來說，無疑找到了中國嘻哈的另一種可能，也找到了中國嘻哈屆年輕一代的心聲。選手中雖不乏OG（元老），但更多的是名不見經傳的年輕人，這些年輕人給了觀眾不小的驚喜。

“她也是誰的媽媽，女兒啊，妻子啊，朋友姐妹啊……”年輕選手於貞創作的《她和她和她》唱了三個朋友的故事：第一個是想留長髮擔心也只是藏在手術帽下的女醫生Lisa，第二個是父母給了很大壓力學習的女學生Rita，第三個是面試律所的女律師Lina。於貞以朋友的視角傾聽她們的煩惱，描繪了職場、家庭、社會的偏見，然後鼓勵她們勇敢追求夢想和自由，曲風溫和，唱詞調皮可愛，像小姐妹之間的談話，在溫暖中蘊含了力量。女性議題一直是近年來創作者們關注的社會問題，比起高擎“女權”大旗的吶喊，讓聽眾如沐春風般地在三個角色的故事裡完成共情，更高階也更動人。

《雨夜驚魂》反應了校園暴力問題，歌曲融合了很多聲音：水滴聲、書包和筆袋的拉鍊聲、沉重的撞擊聲、高跟鞋走路聲從緩慢到後面變急促、相機快門聲、嘲笑聲，選手聖代從旁觀者、受害者分別描繪了校園暴力受害者的遭遇。在歌曲的後半截突然畫風一轉，突然轉到“施暴者”的角色，唱腔也發生改變，營造出更加詭異的氛圍，人格分裂般的兩個聲音毛骨悚然。歌詞“兇手不止一個，死者不止一個。被害的加害者，加害的被害者”寫出了校園暴力的可怕，以及旁觀者無動於衷帶來的惡性迴圈。

《說唱新世代》的口號是“萬物皆可說唱”，這些選手都很年輕或者人到中年，卻用細膩的眼光去看世界，用觀眾的話就是“走心了”

比起其他音樂類綜藝，《說唱新世代》還有著B站獨特的觀看體驗，開彈幕實在是一件有意思的事。比如節目第一期的Cypher環節，某個性選手中途放棄，導致該組演唱效果不佳，黃子韜憤怒地說“不錄了”，還扔掉了道具“嗶特幣”黑臉走人，換做別的節目或許早就在彈幕或者評論區掐起架來，但是在B站的彈幕裡，觀眾一水的評論：“習慣了”。這樣的觀看體驗十分和諧，甚至在原本緊張的節目氛圍中透露出一絲搞笑。

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