雕塑學習的基礎，嚴格掌握自然的寫實能力、藝術理解和塑造能力

學雕塑者往往被模特兒微妙的變化所束縛，脫離了模特兒就無法進行創作。掌握自然規律的知識遠遠不是藝術的全部，更不是造型藝術的目的本身。因為藝術要求高於自然，要求藝術地再現自然。僅僅具有嚴格地塑造自然的能力和寫實技術，但缺乏為表現藝術家的思想感情和審美觀點所必需的藝術處理的能力，是不能滿足雕塑創作的需要的。

這種完全脫離物件的、只強調培養“藝術靈感”的所謂基礎教學，是現代西方藝術在美術上追求怪誕的產物，結果只能搞些誰也看不懂的、沒有具體形象的堆積物。我們的創作所要求的基礎，我認為既要有嚴格掌握自然的寫實能力，又要有在不斷掌握寫實能力的同時，注意培養藝術地表現物件所需要的藝術理解和塑造能力。在基礎學習時都比較注意學會藝術地表現物件的能力。

在基礎課的教學中貫穿對藝術的理解和捕捉神情寄於形的能力是完全應該的。否則，就會形成只拘泥於外形的肖似的自然主義塑造而忽視神情是造型的根本因素的弊病。所謂創作上要求形神兼備，在基礎課上就是要求達到塑造後則形更美、神更顯這一藝術要求。只有這樣，才能為今後的創作掌握靈活的、全面的塑造技巧。多年來我自己在這一點上有極深刻的體會。我深深感到在基礎學習時，一開始就在藝術上進行認識、探索，是關係到日後所走的藝術道路的頭等大事，所謂基礎要深又要活，就是這個道理。

有關這方面的學習，我想可以分為下列兩個階段：1對初學雕塑者說來，重點自然放在學會雕塑技法的掌握上面。但是，我們要提倡從捕捉形象特徵和表現思想感情的要求出發，來理解具體的形體結構，進行認識和研究，而不是單純地只講解剖和形體結構的研究。根據我自己在學生時期以及後來的創作實踐中得到的經驗，深深感到這當中是有很大區別的。前者是每研究一個區域性，也都是圍繞著捕捉特徵和神態這一目的進行的；而後者只是為結構而結構，為捕形而捕形，久而久之勢必會忽視思想感情和神態這些重要的因素。

當然，為了學會和培養正確地塑造物件的技巧和能力，總難免只注意形體怎樣，結構怎樣。我們要強調從總的神態特徵著眼，一切都是為了能夠表現出塑造物件的性格特徵。這就是在基礎訓練時，要研究如何捕捉神態並體現於形象中。更為重要的是，在培養掌握雕塑基本技術的同時，又培養了藝術感受力。這藝術感受力的培養，是開闊塑造思路和藝術修養的很重要的一個內容，這是在課堂內完全可以做到的。

如果說基礎訓練是學會雕塑的基本寫實能力，那麼，隨著學習的深入，也應該同時在藝術處理上進行不斷的探索，這一點是非常必要的。2在基礎課中進行藝術處理的訓練，就是開設“概括課”，這是進一步學會具有得心應手的塑造技巧不可缺少的一個方面，這也是應該在課堂內解決的課題。這個課程最好能在高年級時安排。“概括課”從根本上說是一種幫助和誘導學生深刻地表現物件和自己的感受，掌握創造性的塑造技巧的訓練，也是集中表達精神特徵的訓練的最好辦法，可以說是具體啟發學生對雕塑藝術處理進一步認識的一個重要步驟。

從塑造上講，“概括課”比之寫實訓練有了更進一步的對藝術處理的研究和學習，更講究概括提煉、誇張變形。其目的是要求學生懂得哪些是表現物件的主要部分，哪些只是說明性的東西。因此，我們勢必在塑造手法上相應地強調什麼，減弱什麼，去掉什麼。包括整個雕塑的構圖、底座，都得進行與之相適應的概括處理的學習。學習的目的，實際上是為了對日後創作時應該作出的藝術誇張和變形加深認識。

這在基本訓練中可說是創造性的藝術技巧的學習和鍛鍊。而從對雕塑藝術處理的理解上講，透過學習，可以瞭解到用什麼樣的表現方法才能夠增加藝術趣味、體量和色彩。藝術上的質樸、渾厚、雅氣、天然情趣等等藝術品格，都比較能夠在概括課中進行具體的研究學習。這也可以說是培養藝術感受力，從而提高藝術修養的一種基本訓練。透過概括的藝術表現，結果應該是精神狀態更為明顯集中。

我認為藝術上似與不似之間的藝術要求，關鍵在於出神，能夠做到神似這一點，就足以說明初步的探索已經取得成果，體現出藝術概括的作用。因此我們說，學會捕捉神情，是一種有利於塑造進入化境的不可缺少的藝術技巧。可見，藝術創作如果想要進入自由境界，就必須具備善於概括的深厚的基本功夫，絕不能受雕塑物件的自然形體結構的束縛。我們必須深入到雕塑藝術語言的探索中去，只有這樣，雕塑藝術語言才會具有更大的魅力。