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新片崩成這樣，他可拍過《釜山行》啊！
- 由 時光網 發表于 武術
- 2023-02-07
哪裡能看釜山行2
時光撰稿人 | 縣豪
在電影院養生的大齡青年。
《釜山行》導演延尚昊又出新電影了。
他與網飛再一次合作的科幻片《貞伊》，
上線後便打破韓國電影在網飛的首日觀看紀錄，並連續
多日登頂網飛非英語圈觀看排行榜
。
相比火爆的人氣，影片口碑卻一言難盡。
《貞伊》
這部成本
200億韓元
（約合1。1億人民幣）
的電影，IMDb評分5。4，爛番茄新鮮度47%。
韓網Naver評分6。13，是韓國科幻片的又一次滑鐵盧。
《貞伊》可謂再度傷害了《釜山行》的影迷，致使有人發出疑問：
《釜山行》真的是延尚昊拍的嗎？
還有，《貞伊》到底撲在哪？
（以下內容含有劇透）
buff疊滿
電影
《貞伊》的故事發生在
2135年，那時地球氣候形勢嚴峻，資源耗盡，人類遷移至太空，建立80多個避難所。
8、12、13號避難所成立亞德里安自治國，掀起與其餘人類之間的內戰。
AI科技公司克羅諾德成立研究所，透過上載並複製傳奇僱傭兵尹靜依的大腦，開發可參與作戰的戰爭AI。
這一專案被稱為“
Jung_E
”。
負責專案的，是尹靜依的女兒，尹書玄。
（姜受延飾演，她於去年5月去世，這是她的遺作）
但隨著內戰結束，戰爭AI的專案也將被終止，公司決定
抓住尹靜依的偶像價值
，將其重新開發為更具市場潛力的情色AI。
這一決定，令尹書玄備感崩潰。
於是，她決定指引尹靜依逃離研究所，這引來了所長金尚勳和警察AI的追殺，一場人工智慧之戰，在末日景觀中展開。
這樣的劇情，使《貞伊》載滿了科幻影視中常見的設定，包括
末日廢土
、
人工智慧
、
大腦移植
、
未來之戰
、
人機交融
等。
這還只是影片表面呈現的科幻元素，你可能想象不到，這部片還承載了延尚昊非常深層的記憶與思索。
延尚昊曾在採訪中透露，《貞伊》中有許多他少年時的影子，對他而言，其實是
一部回望過去的鄉愁之作
。
延尚昊還坦誠自己在片中設定了倫理困境。
片中，每隔一段時間，尹書玄便會接受倫理測試，回答一些諸如此類的問題——
你試過看著日落寫三句以上的詩嗎？
這種測試，旨在區分人類和AI，但延尚昊自覺驕傲的倫理困境，並未設定在人類和AI之間，而是設定在母女之間。
即：
如果沒有我的存在，我媽媽的人生會如何？
延尚昊將之稱為“
去除母性
”。
片中，“戰神”尹靜依的大腦，被區分為疼痛區、鬥志區等，但令研究所百思不得其解的，是她大腦中的未知區域。
尹書玄後來發現，這一區域就是“母性”，於是她將這一區域刪除，使尹靜依在逃離研究所時，不必再被母女親情牽絆。
在注重親緣的亞洲文化環境中，這一設定的確亮眼。
遺憾的是，《貞伊》對這一主題的表達，只流於“刪除”這一個動作的表面性，並未進行任何深挖，也未真正展現困境的戲劇張力。
甚至有理由相信，延尚昊之所以為自己這部“速食”電影進行內涵加碼，僅僅只是出於對媒體和觀眾的禮貌之意。
節奏成謎
《貞伊》只有98分鐘。
如今電影動輒超過120分鐘，這一時長可謂相當友好。
然而，《貞伊》卻顯得非常臃腫，
首先
是因為它的節奏問題很大。
比如開場，影片透過字幕交代了世界觀設定，但剛過不久，克羅諾德研究所又在工作彙報中，再次介紹了這一設定。內容幾乎原封不動，很有注水嫌疑。
這種節奏問題，就像一圈漣漪，很快擴散至整部電影。
影片的前70分鐘，都耽溺在各種對話、彙報、背景交代之中。
唯一能稍微激發觀眾腎上腺素的，只有尹靜依在元宇宙模擬環境中的幾場打鬥，而且這幾場打鬥的相似度非常高，堪稱1：1複製。
70分鐘之後，導演可能意識到，再不給點硬貨，觀眾完全不會買賬。
於是才匆匆設計了尹靜依和戰鬥AI、警察AI的激戰，並在毫無預警的情況下，將所長金尚勳推至終極反派的位置。
也就是說，
《貞伊》慢得很隨意，快得也很突然
。
造成節奏問題的原因，也很明顯。
最主要的，是影片未能在“倫理探討”和“爽感製造”之間達到平衡。
《貞伊》的劇本，採用的是先後策略，而非交融策略，即前期依靠大量文戲進行倫理設定，包括AI倫理、親緣倫理，後期則專注於提升爽感的動作戲。
這種策略，不但有怠惰之嫌，還會前後割裂，無法令觀眾形成統一觀感。
儘管片中設計了一些即時性的身份反轉，試圖增加樂趣，比如倫理測試醫師和所長的身份均為AI，但這種細節無法撼動影片整體的無聊。
其次，影片的宏大背景與細微情感並不相容。
《貞伊》用了不少具有視覺衝擊力的特效空鏡，以呈現“末日廢土”和“賽博朋克”的世界觀設定，但影片卻將故事圈囿在一間近乎封閉的研究所內。
如果影片的主旨僅用一個研究所的空間就足以表達，那《貞伊》完全可以選擇時下流行的封閉空間敘事，利用微縮的世界格局提增情感張力，沒必要不斷強調宏大的未來背景。
畢竟，
片中那些於敘事無益的未來景觀，看上去造價不低，屬實有些浪費。
韓式科幻
《貞伊》可以說是延尚昊導演第一部真正意義上的科幻電影。
但它依舊被圈定在延尚昊創作的窠臼之中，因為《貞伊》充滿
延尚昊電影的標誌性元素
，即：
末日
、
親情
、
列車
。
這也是為什麼《釜山行》之後，他的電影再難令人滿意，
根源就在於自我重複
。
《釜山行》
“自我重複”代表的是創造力的匱乏，
這不僅是延尚昊的困境，延伸開來，也是韓國科幻電影的困境。
近年，韓國電影明顯陷入創作瓶頸，平均每年最多產出一兩部真正的佳作
（如2020年《南山的部長們》、2021年《茲山魚譜》、2022年《分手的決心》）
。
這源於
韓國電影在型別上的自我受限
。
在懸疑、犯罪、驚悚、愛情等型別上，韓影算是掌握了訣竅，即“勇敢”與“極端”，甚至在歷史片型別上，韓影也自有一套勾連現實的有效法則。
《茲山魚譜》
但韓影的創作，也止於這幾大類型，一旦這些型別被開發殆盡，韓影的窘迫便顯露無疑。
因此，韓影試圖開拓新的型別片領域，最明顯的，便是科幻。
然而，韓國科幻文字
（小說、戲劇、傳說等）
的捉襟見肘，以及
韓國電影人對現實的敏感阻斷了他們對非現實未來的想象
，導致韓國科幻片無論如何冒頭，卻始終是一片荒漠。
韓國能拍好歷史片，卻拍不好科幻片，這是一個非常奇詭的現象。
韓國科幻片，要麼如《勝利號》
（宋仲基主演）
一般拾好萊塢牙慧，要麼如《外星+人》
（柳俊烈主演）
，試圖融入東亞文化，卻最終令人覺得有“強融”之感。
《勝利號》
韓國電影人似乎很難透過一部科幻片，去進行他們在犯罪懸疑片中所灌注的社會和人性探索。
比如孔劉、樸寶劍主演的《徐福》，丟擲了“雙男主”加“永生”的設定，本來大有發揮餘地，然而電影最終還是淪為膚淺的動作片，珍貴的科幻設定徒成擺設。
《徐福》
回到《貞伊》。
同《徐福》一樣，《貞伊》
在階層和倫理上的野心也不小
，比如尹書玄這個人物的層次。
尹靜依當年是為了醫治她的病，才成為僱傭兵，尹書玄透過努力，進入大公司，擔任研究所技術組長，然而她癌症復發，面臨選擇C型腦複製的命運
（即將自己的大腦全權交予公司處理，屬於最低等腦複製）
。
出身底層，即便長大後的她看似進入精英階層，但其身份本質，依舊被限定在底層之中。
這就同最近網路熱議的話題一樣——
一個人透過努力擴充了視野，並不代表這個人就脫離了原生階層
，“見過了唐僧師徒，卻還是被困在浪浪山”
（出自國漫《中國奇譚》第一個故事）
。
這是一種非常典型的
東亞平民困境
。
但《貞伊》並未抓住這一點深挖，導致影片單薄的內蘊無法爬滿其漫無邊際的背景板。
這就是韓式科幻的問題，花錢很多，噱頭很足，但導演們根本沒有能力拍好科幻。
也許，韓國電影人需要一個開竅的瞬間吧。