延相昊的《釜山行》，第一部真正意義上屬於亞洲自己的喪屍片

延相昊的《釜山行》，第一部真正意義上屬於亞洲自己的喪屍片， 這個特殊的春節，較瘦劉陪孩子再看一遍“災難片”《釜山行》。

韓國災難片《釜山行》就是一個典型的殭屍片，劇本是工工整整的好萊塢商業大片的規律，在什麼樣的時間什麼樣的時機下要出現怎樣的角色以及影片要擁有幾對不同的人物關係確實與好萊塢殭屍電影有些類似，其中在快速情節故事發展中讓每一幀的畫面都飽滿生動，絲毫不用一點閒話家常來浪費鏡頭時間。

《釜山行》是第一部真正意義上屬於亞洲自己的喪屍片，它充分體現了亞洲人可以體會到而歐美人絕對想不到也不會去用到的元素：例亞洲社會獨有的人情世故、倫理道德、因果輪迴報應等全都被排程在一個故事裡，看一個殭屍片到最後不止被嚇了一圈，還感動得五體投地，眼淚不止。

《釜山行》作為一部災難片，之所以適合被解讀，也是因為它擁有著非常明顯的欠缺之處。裡面的孕婦從頭至尾沒有做過任何掩飾或使用工具幫助，追火車、鑽洞、爬行李架，種種行為完全故事最大的疏漏，超出了孕婦的活動能力範圍之外，她在與普通狀況下的成年男子面對同樣的危險，卻缺乏如他們一樣的體力和運動能力。

影片僅僅靠著主角的光環，或者說是觀眾的意願才讓孕婦活到最後，這在敘事邏輯中是一個很大的漏洞。當然，韓國電影總體上普遍的創作問題，即是過於重視渲染氣氛和情緒上，導致影片節奏拖拉，情緒渲染地超出了合適的度就會適得其反，這也是韓國電影在中國上映時往往遭到質疑的重要原因，在我看來是中韓兩國觀眾在觀影時的心理節奏存在明顯的差異。

在影片《釜山行》中，列車上的喪屍讓大家都很恐慌，也各自想著活下去的辦法，車在大田站停了，安靜的異常就知道這只是高潮的開端。

《釜山行》都可以說是一部非常成功的商業型別片，無論從口碑還是票房來看，都讓人難以想象它竟然是導演延相昊（同時也是編劇和製片人）的第一部真人長篇電影。導演延相昊 1978 年出生，中學時代學習美術，偶像是宮崎駿，之後便走上動畫片導演之路。在拍《釜山行》之前，他此前導過幾部頗具特色的動畫作品，整體風格偏於陰鬱，擅長描寫恐怖氣氛，對於暴力和血腥場面也並不如何剋制，內容上善於挖掘人的負面情緒，探討人類的生存價值，例如 2011年的動畫長片處女作《豬玀之王》入圍戛納導演雙週單元，該片還獲得金攝影

機獎提名，也是首部入圍該獎項的韓國動畫長片。

關於《釜山行》，延相昊在接受採訪時表示，他在 10 年前就有了一些構思，後來用半年時間完善了劇本，籌備了 3 年多後終於開拍了。他坦稱在片中學習了諸如《末日危途》中維果·莫特森扮演的父親帶孩子逃難的情節，以及韓國 MERS 病毒給民眾帶來的混亂，也是他重要的靈感來源。從影片的主創來看，這一套臺前幕後的主要陣容並不算如何強大，導演延尚昊和攝影指導李炯德是合作過《豬玀之王》和《似而非》兩部動畫長片的老搭檔，延尚昊表示“我們之前合作過，他是很懂我的風格的。他可以解析我的風格。”

《釜山行》是一部開闊的視覺盛宴，以精幹的鏡頭和精巧的相機移動進行無縫銜接，從物理學來說，它運用了密閉的設定，使得行李架等都成為了不能運用的元素，攝影在恐怖與滑稽之間的總基調上找到了很好的制衡點。導演延尚昊認為大部分的災難電影過多的依賴特效和後期剪輯，並感謝攝影李炯德幫個人鏡頭降到最低範圍，他自己說不知道自己的電影有沒有風格，如果真有的話，他認為他的風格就是保持簡單，避免太多剪輯。

延尚昊認為：我們並不想過於複雜，但確實需要一部很有激情的電影，而動作電影又很麻煩，有太多事要發生了，只想要最基本的結構。

拍《首爾站》的時候，他不知道如何將喪屍飄忽不定的動作搬到電影裡的真人身上，後來如何解決這個問題的呢？是霹靂舞。延尚昊導演聘請舞蹈隊來做舞蹈編排，並且指導演員

學了一些很奇怪的舞蹈和不自然的動作，就像類似喪屍一樣手臂斷掉。這是一個很關鍵的決定，而許多電影可能會採取注重 CG（計算機動畫，是藉助計算機

來製作動畫的技術）的方法，但延尚昊鏡頭下的喪屍奇怪瘋狂動作讓喪屍角色不僅恐怖，而且足夠震撼畫面，比起好萊塢影片的大預算更易讓觀眾產生共鳴，因為本片角色的形象化，特別的現實。延尚昊還認為本片的一大重要看點是主角和反派角色都是非常非常平凡普通的人，這使得觀眾更好與角色親近：因為有著相似的情感體驗。

《釜山行》不是單純的災難恐怖片，在人們面對緊急情況下如何求生存，電影的描述是非常具有現實意義和深刻含義的。

列車一開始在首爾站的時候就已經奠定了大禍的源頭，雖然之間一派和平安靜的景象，但當被感染的喪屍對人類大舉進攻時，列車上新聞中的政府為了安撫民心避免動亂，傳達國家一切安全的假報道。而乘客們用手機查到的網路影片中卻是另外一番景象，韓國多個城市都已陸續告急，而當列車到達官方宣佈安全且有軍人把守的大田站時，乘客們下車卻遭遇了大批喪屍的攻擊，第一次激烈的逃亡再次塔乘上原來的列車。

韓國民眾對政府的失望與不信任在大田站被激化了，到石宇打聽到內部訊息即是揭發了韓國政府虛偽的一面，影片最後，當政府軍不確定前方是否為喪屍的情況下下令：“開槍！”讓觀眾的心徹底跌入谷底，這部影片對政府的批判性是強烈又毫無留情面的。

《釜山行》這部影片，由於從頭到尾看不到任何韓國式愛國主義色彩，本國政府卻成了粉刺和批判的物件，失去了政界的大力支援，《釜山行》這部影片只能從戛納和不帶有色眼鏡的觀眾那裡獲得支援。

《釜山行》的意義是告訴大家，人之所以為人，是對陌生人的信任，是對弱勢群體的愛護，和對同類人的幫助，以及對人性陰暗面的失望，在這樣一個末日來臨前的恐怖環境當中，它們共同組成人類原有的豐富面貌。

危機面前，人性複雜而又直接，每個人都站在自己的立場去面對災難，懷揣著自己的私心，到最後即使災難沒有吞噬我們，慾望也會淹沒我們。一部好的影片，應該是讓我們感受到真實並給予我們勇氣的，而不是讓我們讚歎但只能瞻仰，看完過後又繼續得過且過。