編劇理念為先，演技到位，節奏把控得體才能成就一部佳片

有時候評價一部電影的好壞並不是僅僅看一些外表的呈現，如請來了多少大牌明星、製作場面有多大，經費耗資有多少、特效等這些外在的東西可能會依靠這些東西取得了一定成功，但是撲街的往往更多，給詬病吐槽圈錢的不在少數。

縱觀全球影片範圍內，一部比較好的商業影片，不單單是依靠了外在的東西，而更多的是依託於影片本身有比較強的核心理念，編劇的作用很重要，在編劇把作品理念把控好的情況下，再往下發展故事，更容易成功。電影無論是偏文藝的冷門性質、小眾的、或者是以商業性質為主的型別，但凡整體理念立起來之後，再往下去擴散，影片整體的要表達的風格就可以很好的去傳承和凸顯下去

這也是現在很多影片在越來越多地尋求到IP翻拍的原因。一些小說、遊戲、漫畫被屢屢翻拍。在原有基礎作品上進行改編，大的框架已經有了，編劇可能更多要做的是去擴充，把原來價值理念這種東西，再去進行進一步的擴散，然後再去拍攝。在這裡舉一兩個例子吧，第一個是2019年春節檔的冠軍《流浪地球》。因為很多人都知道這是劉慈欣的科幻作品裡面的一個同名小說。但看過書的人知道，其實電影只截取了一小部分相似的內容而進行改編。但這部小說大的前提理念是沒有變的，就是整個故事發生的始末、原因，即地球面臨毀滅，太陽老化，木星可能要相撞。中國的科研人員們要做的是帶著地球一起跑而非傳統意義上的拯救地球做超級英雄。

正是因為小說已經有了一個很完整科幻的理念，所以接下來的創作再加工才顯得更為合理。再加上演員，導演的這樣一系列的配合，加上後期經費燃燒的製作特效，最終呈現在觀眾面前的就是視覺效果極佳，同時也是行業內比較少見的題材型別。

去年暑期檔著名的《我不是藥神》也是一部好電影。和《流浪地球》不一樣，這是一部現實主義題材的影片。這部影片的IP來得更為具體而真實，因為是根據真人真事改編。所以搬上熒幕後，對戲劇部分、人性部分的處理就會使得廣大觀眾有深刻的代入感。真實性和渲染性使得創作理念核心更為鮮明。

這部電影以人性為主，同時大膽探討了在生死麵前觸犯到法律法規的對錯。電影的意義除了帶給人們一場兩小時的放映外，透過把想要表達的理念傳遞給觀眾，獲得共鳴，同時能夠引起全民討論的熱點。透過電影去改變社會生存的現狀，甚至促進一些政策的落實和進步，這是電影人的意義所在。《藥神》這部電影在這方面應該是開創了國產片劃時代的意義。

一部好電影，需要主創們把核心理念確認後，再通過後期導演、攝影師、演員等各個環節和部分能夠緊密配合，做好節奏的把控。後期的執行和演繹都是為了把理念發揮出來，讓故事更完整更具備可看性。透過這些細枝末節的打磨，能夠把創作理念精準無誤的表達出來，這才是一部好電影必備的因素。當然電影市場因為現行對資本的回報要求太高，以至於每年還是有層出不窮的爛片一部接著一部。只能說市場可能需要不同型別的影片，我們看到了好電影的春天似乎快要來臨，但對這些各種型別的影片也要抱以寬容的態度。