《哪吒》、《戰狼2》和《流浪地球》，代表了中國電影的三頭六臂

來自燈塔的資料顯示，截止發稿前，《哪吒之魔童降世》的票房，已經突破了43億。僅次於《戰狼2》的56。82億和《流浪地球》的46。56億，新的中國影史“三巨頭”正式確立。

在今天，這個頗具歷史縱深感的時間點上，如果再去討論《哪吒》或另外兩部單片的優劣，眼光未免太過短淺；彷彿三英戰呂布，當國內票房總碼洋向上突破乏力時，是這三部電影站了出來，溫酒斬復聯，開創了新的格局。

三巨頭各自都有著難以修復的短板，但如今恰逢其會（更早更晚都不行），完全可以將他們視為一個整體，各自代表一箇中國電影的突破方向，形成直指西方娛樂霸權的合力——就像哪吒那“三頭六臂”的法相金身，互相托付後背，持法寶、踏風火，不再避諱外來的強勢文化，大可以一場干戈。

《哪吒之魔童降世》：野蠻次元、封神宇宙

我看《哪吒》時，感到最興奮的一點在於：這是一部表裡如一的電影。全國二十多家動畫企業集體參與，步調齊整雄健。戲中人所喊的“逆天改命”，不僅僅體現在情節上，同時也體現在了電影的整體審美和製作態度方面。

它打破了以往動畫電影“唯可愛、唯親子、唯女性化”的定式，憑藉出色的內涵和素質，藉助之前《大護法》（票房8746。5萬）頂開的泛年齡動畫之門，像頭兇猛的蠻牛一樣，硬生生擠寬了門背後那——動畫電影在中國的行進道路。

這不僅僅是二次元文化在大銀幕上的爆發，更是各種新生代審美、偏好的野蠻衝擊——這次，“野蠻”是一種褒獎，是我們業內向來缺少的東西。所以我更願意稱《哪吒》為野蠻次元的物種，它透過那充滿爭議的形象、劇情，剛強地重新定義了“主流”。

從這個角度看，那些為了博取流量而批評哪吒形象、基調和改編的人，其實從側面印證了野蠻次元的成功——畢竟固化的概念遭受衝擊時，總會有衛道士試圖阻擋，最終殉道。

作為野蠻次元第一頭成熟的野獸，《哪吒》還順勢開啟了“封神宇宙”。《姜子牙》箭在弦上，後續還有無數的封神人物，靜待後現代的解構。這一波由哪吒發起的奠基，可以說超額完成了任務，並且帶給了“封神宇宙”足夠陽剛熱血、足夠少年心氣的世界觀。

對於封神宇宙的期待和猜測，可以看我的另一篇文章：

姜子牙？《哪吒之魔童降世》開啟了封神宇宙，才是今夏最燃的事！

來自野蠻次元的物種們，將繼續拓寬和重構“主流”的概念，而他們所在的族群，就叫做“封神宇宙”。這就是新晉巨頭《哪吒之魔童降世》的兩柄神器。

《流浪地球》：私域浪漫、科幻元年

很多人提到《流浪地球》，就會說它帶來了中國科幻電影元年，然後順便揶揄下《上海堡壘》又帶來了“中國科幻”的末日。

後者當然是誇張了，小導渣作，何足掛齒；但前者其實也得靠後，因為《流浪地球》真正最有價值的地方，在於其認可了“個人化的浪漫”可以在大銀幕上獲得成功。

劉慈欣憑藉《三體》成為中國科幻第一人，但科幻在華仍是小眾。大劉書寫的是他理科男的極致浪漫，將星河時空當作自己的鍵盤，屬宏觀尺度上的浪漫。在《流浪地球》之前，電影圈兒的老傢伙們，幾乎沒人相信這種硬核的、有門檻的浪漫，可以得到廣大的共鳴。

而在《流浪地球》之後，我們的市場、資本和觀眾，對於各種各樣的浪漫，接受度隱隱地都高了一個臺階。甚至《哪吒》那另類表現的成功，也有小破球教育市場的幾分功勞。

電影終究是畢其功於一役的大投入高風險專案，中國電影業內的共識，也是求穩第一、創新墊底。所以那些爛片最爛的地方，往往就是老掉牙的情節、段子和人物關係，可視作保守策略下所必然產生的垃圾。

幸得《流浪地球》降世，套用時髦詞彙來說，就是整個劇組的工作，證明了“私域浪漫”是可以取得普世成功的。

進一步探究的話，我發現開啟科幻之門的真正偉大之處在於：“科幻”是個異常寬廣的概念。美國第一IP“星球大戰”也能算廣義上的科幻，屬於其中一條叫做“太空歌劇”的分支；近年來，除了宇宙硬科幻、未來軟科幻，賽博朋克的概念也越來越火，比如《銀翼殺手2049》（話說重慶已經取代香港，成為現實的賽博朋克之城了），即將面世的遊戲《賽博朋克2077》還出了中文語音，試圖打破電影與遊戲的次元壁；對了，末世科幻也算一類，《瘋狂的麥克斯4》和《戰鬥天使阿麗塔》都是其中的佼佼者……

我期待越來越多的“私域浪漫”湧現，多元化是電影世界最張揚的煙花；而科幻之路一旦啟程，便不會因為愚蠢的絆腳石而停滯，結合私域浪漫，在各個科幻的細分場景下，產出印有中國標籤的彪悍電影。這就是三巨頭之《流浪地球》的左右寶具。

《戰狼2》：粗暴共鳴、細密製作

中國影史票房前三位，都充滿爭議。這其中，《戰狼2》的爭議最大。

這份巨大的爭議，說起來是左右之爭，實質上，是簡單與複雜之爭。《戰狼2》就是尋了一條最簡單、最直接、最粗暴的路線，在其上精耕細作，從而引發了目標受眾最廣泛的共鳴。

當然，也一定會為它招來批評。

但就像我之前誇讚哪吒時說的：對於取得了極大商業成功的作品來說，批評沒有任何傷害，甚至讓主創忍不住發笑，因為有來有往，更能保持熱度。《戰狼2》最正確、最具韌性的一點是：它真的非常簡單粗暴，愛國就愛到底、打仗就永遠打不死，狂得排山倒海、直得一柱擎天，不給自己任何轉圜的餘地。

簡單往往意味著“有效觸達”，所以喜歡戰狼的人，很容易就能進入狀態；而不喜歡這種直白形式的人，也能夠輕易感知，不會浪費心情。所以《戰狼2》的評分和口碑，相對而言稱得上不錯（非受眾根本不會去看，沒有中間地帶），也是因為他用簡單的方式，篩選了受眾。這一點，值得所有電影學習。

那之後，就是孤注一擲的悶頭耕耘。簡單的電影最難拍。有人問史泰龍，是獲獎無數的《洛奇》難拍，還是荷爾蒙劈啪作響的《第一滴血》難拍，史泰龍回答：戰爭動作片太難拍了，人們的刺激點越來越高，要滿足這份對刺激的渴求，也就意味著危險和艱難。

所以，徹底貫徹簡單直白的製片方略，再用螞蟻築巢的心思去雕琢一部動作片，這就是《戰狼2》穩居中國影史票房第一的兩大殺手鐧。說說容易，但那些真能做到這個地步的影人，也都已經在影史榜上爭前恐後了。

結語

除了上面說的三頭六臂，《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《戰狼2》三巨頭，還有一處共有的核心，那就是經過仔細打磨的、合格線以上的劇本。

本文側重方向的思考，和對成功者本質的探尋。但即便總結出了三頭六臂，卻發現核心仍有無法互補的地方——劇本怎麼從合格走向完美，如何摒棄資本對故事過多的影響，可能，是下一代三巨頭主攻的痛點。