《白色相薄2》遊戲如果只有文字，沒有音樂，感染力會有影響嗎？

首先要明白，wa2遊戲的文字是劇本，而輕小說更偏向於是小說文體，題材都不一樣。

確實有類似於瀨戶口和老虛那種文風接近於小說的劇本極端表現，但是不多，他們劇本的特點就是小說化，小說該有的描寫一個不少，脫離其他素材單看劇本毫無障礙。

丸戶則是另一個極端，他的對話佔比太多了……如果說他在對話上的表現是S，那麼在描寫方面可能連C都趕不上，甚至說，他的小說作為小說都不及格（因為缺少小說最基礎的一些描寫）。他的遊戲咖啡三部曲、NG戀我玩了幾十遍，然而他的路人女主我看了好幾次都放棄了，只是在找靈感模仿的時候才會開啟。

我拆過幾百部gal的劇本，發現其實大多數作者都在兩個極端中間，但是就數量上，偏向小說寫法的會多一點。

不過呢，wa2跟路人還不太一樣，路人是令人崩潰的對話佔比上加了一些無足輕重的、虛弱的描寫（連丸戶自己都吐槽自己沒法在對白前加名字太不舒服了），wa2則是在對話的基礎上，發揮第一人稱優勢，加了很多心理描寫。

我做過統計，wa2期間的丸戶，應該是從NG戀開始，轉換了一個文風（或者說把之前自己的長項加強了），春希的心理描寫在一個場景裡甚至能跟眾人的對話對半開，但是神態動作描寫卻依然可以用罕見來講，我印象中只有要特殊展現對方情緒、還有在H場景才有。其實應該說這個才是標準的劇本文體的寫作思路。神態動作描寫可以用演出畫面來彌補，人物當時的情緒可以用BGM彌補，缺少了這些東西，如果你單單讀文字，你可能無法從文字中讀到人物當時的準確情緒。

所以，可能算是老虛和瀨戶口在GAL界的水平，小眾，有優點，有硬傷，不算傳統小說範疇。

Leaf社的音樂水平真的很厲害。在玩過的幾十部Gal中，白2的音樂是我最喜歡的（當然，這可能和我最喜歡的樂器是鋼琴有關，不僅曲調和劇情配合的十分優秀，連名字都有被考慮到。

畢竟那句話怎麼說來著，“殺死白學家只需要三首純音樂，《言葉にできない想い》《氷の刃》《吐露》”

每當春希和紗之間的感情爆發時，背景音樂永遠是那首《AfterAll~綴る想い~》。每當春希與雪菜徹底訣別時，背景音樂永遠是那首《ANSWER》。

說句很有意思的題外話，因為WA2是我玩的丸戶的第一部Gal，所以在後來玩像是帕露菲這些之前的作品時，很喜歡把原BGM靜音放WA2的BGM（當然是根據當時的劇情來放），只能說是有過之而無不及哪……

但是丸戶的作品都有著一個很明顯的缺點，不過也可以說是他的優點過

幹

顯著才導致的，那就是他對於日常和感情糾紛（胃藥）的描寫過於出色，以至於讓玩家。

忽視了作為作品核心的精神層面，比方說對於成長的演繹，對於日本家庭乃至整個社會的對映等等（有大神分析過雪菜的家庭，標標準準的日式家庭，太壓抑了……對了，還有開櫻社，那些小細節真的是細思極恐）。

但

一日

有了音樂，玩家就會在多次遊玩時能耐

的

下性子，不至於感到無聊，從而挖掘出作者設定的許多精巧伏筆，以及想要表達的另外想法（比如CODA裡那些二週目才有的劇情）。

有多少人在讀路人女主時只把注意力放在妹子上，而沒注意到安藝倫也的成長呢。

丸戶寫的日常固然是業界頂尖水平，但是光是日常並不能激起讀者的共鳴，只是在給讀者喂精細嚼不膩的甜口麥芽糖而已。不過，目前日輕似乎流行那種“鄰家天使”的套路…這算什麼嘛？杉浦小春可是整整十一年前的人物了啊。

所以最後給出結論：一流是肯定的，因為WA2有著著流暢易讀的劇本，性格鮮明的人物（哪怕是作為男二號的五爺），豐富細膩的心心理描寫，極為精妙的伏筆設定與情節構思，以及許多輕小說都做不到的強大完整性（看看春物，後邊爛成啥樣了……）為基礎。至於能不能登峰造極，就得看當下社會大眾讀者的口味、以及他們願意為之付出的時間了。

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