看動畫片也能看成鋼琴大家？郎朗新專輯裡有答案

北京日報客戶端 | 記者 高倩

動畫片對孩子們來說意味著什麼？在著名鋼琴家郎朗的童年裡，這些由線條與色彩構成的奇妙世界充滿快樂，也是他與古典音樂最初邂逅的地方。“那個時期的動畫片運用了很多傳統音樂，是非常好的瞭解古典音樂的視窗。”郎朗說。成為父親之後，他想把曾經觸動自己的靈光，帶給自己的孩子和更多的大小朋友們。9月14日，郎朗透過影片連線的方式分享了新專輯《郎朗的迪士尼》的製作故事，9月16日，這張專輯將由德意志留聲機廠牌與迪士尼音樂集團合作發行。

“小時候，我覺得每天晚上6點就是人生中最快樂的時間。”郎朗現在依舊記得等待動畫片開播時的心情。懵懂的小琴童在抽象的古典音樂和鮮活的動畫片之間畫起連線，幫助自己理解那些尚不能透徹解讀的內涵：莫扎特像孫悟空，貝多芬像變形金剛，車爾尼像米老鼠……13歲那年，在於日本舉辦的第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽中獲得金獎後，郎朗被獎勵去東京的迪士尼樂園遊玩。“那是我第一次聽到《小小世界》（It’s a Small World）。”迪士尼樂園的主題曲在他耳邊迴響了一整天，並陪伴了他很長一段時間，這次的新專輯《郎朗的迪士尼》正是以《小小世界》作為開篇。

整張專輯還收錄了26首迪士尼經典旋律，橫跨了80餘年的迪士尼動畫史，《冰雪奇緣》主題曲《隨它吧》（Let It Go）、《阿拉丁》主題曲《新的世界》（A Whole New World）等最為膾炙人口的作品都在其中。“我們用了三年半的時間來準備和製作。”這張專輯輾轉於倫敦、紐約、上海等多地錄製，郎朗顯然不希望它止步於簡單的翻奏。迪士尼的音樂是夢幻而美妙的，就像魔術一般，在保留這些旋律本身魅力的基礎上，斯蒂芬·霍夫、娜塔莉·特南鮑姆和蘭迪·科伯等受邀而來的世界級編曲大師圍繞著鋼琴展開想象，為音樂賦予更多的色彩和藝術高度。

“改編不好，這些曲子可能就成了背景音樂，成了坐電梯時聽到的電梯音樂。”郎朗和製作團隊期待每首曲目都自成一格，不能千篇一律、令人厭倦，為此，他們力求還原肖邦、德彪西、李斯特等大師的氣質，讓整張專輯豐富多彩，“想象很美好，但現實很殘酷，錄製時，彈著彈著就會覺得怎麼都這麼像？”於是，一切推倒重來，“錄了10首，可能5首是廢的，這個過程確實費了很大力氣。”

在改編與模仿之間，在新創與經典之間，這張專輯尋找著微妙的平衡點和共通之處：《小飛象》的主題曲《我的寶貝》帶著德彪西《沉沒的教堂》般的距離感；《歡樂滿人間》的《喂鳥歌》、《獅子王》的《今夜愛無限》很“肖邦”；《歡樂滿人間幻想曲》等炫技類的作品則躲不開李斯特的影子……在專輯的演繹陣容上，除了郎朗本人，安德烈·波切利、喬納森·巴蒂斯特、塞巴斯蒂安·亞特拉、米洛什·卡拉達格利等享譽國際的著名音樂人以及英國皇家愛樂樂團都參與了本次錄製。

中國色彩同樣在專輯裡留下了鮮明的烙印。在《花木蘭》的主題曲《倒影》中，郎朗特地邀請了二胡演奏家果敢，他堅持“中國題材的作品一定要有中國聲音”。郎朗的妻子吉娜也獻唱了中文版《木偶奇遇記》主題曲《向星星許願》（When You Wish Upon A Star）。“這首歌表達了願望的力量”，吉娜說，像無數孩子一樣，迪士尼的音樂也是她童年中難以忘卻的旋律，“用不同的語言講述匹諾曹的故事、演唱一首從小就很喜歡的歌曲，對我來說是很特別的經歷。”