真Real——論嘻哈的商業價值！

近日，嘻哈圈發生了幾件大事，娛評官在這裡就不一一細說了，人人都說嘻哈行業涼了，但是娛評官卻覺得並非如此，嘻哈音樂不會死，還會更加健康地蓬勃發展。

憑什麼？就憑它巨大的商業價值。

商業價值一：

造星成本低，回報大

從音樂錄製的成本來看，嘻哈音樂是最低的。

流行音樂去錄音棚，以周杰倫的配置，需要吉他貝斯鼓、鋼琴、大小提琴和中國風樂器實錄；搖滾音樂按照五月天的配置，有吉他貝斯鼓和一個好一點的樂隊；民謠只需要找一個木吉他手、打手鼓和口琴手，而做嘻哈，只需要一個會調製音樂軟體的DJ，就能做一個beat。

吉他貝斯鼓+鋼琴+大小提琴+中國風樂器實錄，按現市價，成本至少三萬；搖滾吉他貝斯鼓+樂隊，一萬塊錢給你錄了。做民謠，木吉他+打手鼓+口琴，按市場價差不多五千塊就能搞定了；做嘻哈，之前微博上有人說某位嘻哈歌欠他1500塊的編曲錢，軟體+編曲成本有多少，基本心裡有數了。

雖然該成本計算僅僅依靠市場價，但基本可以確定在這四個樂系中，嘻哈音樂錄製成本最低。

一般“地下”的rapper只能在夜店駐場拿到為數不多的薪水，或者透過巡演、livehouse及音樂節等產業鏈下游端來完成商業變現，出場費五千左右。這種情況下，如果發現了資質好的rapper，與公司簽約之後出場費大約可以上萬。

這樣看，差距已經挺大，但是嘻哈融合體創始人李海欽表示，rappe透過宣傳、選秀等方式有了知名度後，出場費可以漲到20倍甚至80倍，越到最後，留下的歌手價格越高。現如今已經有行業人士稱：“現在請嘻哈歌手太貴了，沒那麼多錢。”可見，嘻哈音樂的投入產出比十分理想。

商業價值二：

新IP造就無限可能

嘻哈作為一種青年文化，在年輕人當中廣受歡迎，90後、00後已經成為消費主力軍，那麼嘻哈便成為了消費助力。

隨著近期嘻哈音樂的流行，rapper們也都吸引到了自己的粉絲，在2016年優酷土豆舉辦的“Listen Up說唱歌曲創作大賽”總決賽直播上就有150萬人同時觀看，經初步統計嘻哈音樂的粉絲已經達到千萬人次，即使在現在的洗牌階段，粉絲們也沒有放棄自己的愛豆。如此龐大的群體，使“嘻哈”不僅成為了一種文化，更是一種新IP。

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刺激潮牌銷售

嘻哈音樂在流行的同時，掀起了一股更加廣泛的社會潮流，這在一些潮品、潮牌的消費上表現尤為明顯。它與流行音樂、民謠不同，不僅僅是一種音樂形式，更是一種獨特風格（音樂風格以及服飾風格）。寬鬆的衛衣、常年不摘的鴨舌帽、口罩、金鍊條以及各種寬鬆的牛仔褲，無一不說明著嘻哈與潮流密不可分。

某寶中搜索rapper同款時，眾多商品月銷售量都是四位數，而搜尋民謠歌手的同款時，三位數字都極少出現，兩者產生了鮮明的對比。這說明對於消費的刺激，嘻哈音樂更勝一籌。此外，國外潮牌以及香港潮牌都因為嘻哈音樂的流行而銷量大增，甚至出現斷貨的現象。一位國潮賣家“穿國潮的狗”表示，大家在欣賞Rapper們表演的同時當然會關注他們的穿著打扮，嘻哈和潮流是分不開的。

任何文化的發展都要一步一個腳印，循序漸進才能穩步向前，嘻哈音樂、國潮的影響力都隨著嘻哈這一IP的形成而逐漸擴大。

Rapper同款已經成為“潮”和“酷”的代名詞，又何愁找不到商業價值呢？

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嘻哈音樂巡演情況理想

嘻哈並不是傳統主流音樂，嘻哈歌手也都偏“地下”，rapper習慣在livehouse這些地方演出，但是livehouse格局較小，容納的人數也不多，盈利空間並不大，所以，要想獲得較高的收入，就要考慮大型巡迴演唱會。

2017年1月8日，被宣佈成為歷史上票房最高的嘻哈音樂巡演的“Drake的夏季巡迴演唱會”就是對嘻哈音樂商業模式選擇最好的證明，該巡演共54場，票房總額達8430萬美元。

如今中國嘻哈音樂的演唱會舉行數量並不多，為了打造品牌、提高影響力和知名度，票價往往低於正常水平。而且作為嘻哈文化，影片採集、舞美和拍攝物料都要花費大量心思、財力和人力，以便打造視覺震撼。

如果僅以單次演唱會來看，收益很不理想，但是隨著巡演場次的增多，投入產出比就會隨之下降。“第一場做完，就可以進行復制了。”很多物料可以迴圈利用。平攤下來，1000萬成本也就微乎其微了。

對於嘻哈音樂來說巡迴演唱會是迄今為止潛力最大的商業模式，隨著低票價的連帶效果，未來演唱會的上座率一定會穩步提升。如今中國還沒有巡迴演唱會的成功案例，所以看上去是“虧本生意”，事實上這只是長線投資，以求穩步度過IP孵化期。

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電影、遊戲等衍生行業

“嘻哈”和“古風”、“青春”等都一樣，作為一種IP，可以衍生出各種商業行為，除了最常見的服裝業外，電影、遊戲等也都有涉及的可能。

例如2017年熱播的《縫紉機樂隊》，就是講述了一個搖滾樂隊追求音樂夢想的故事，雖然不能將嘻哈直接代入，但是這已經說明了音樂可以向電影行業衍生。國外有眾多關於hiphop的電影，例如《8英里》（英語：8Mile）、《衝出康普頓》（英語：Straight Outta Compton）和《有生於無：說唱的藝術》（英語：Something from Nothing：The Art of Rap）等，以自傳電影、紀錄片的形式講述嘻哈故事。中國群眾對於嘻哈的認識不足，衍生出的電影或許可以有效提高嘻哈的知名度。

遊戲這一行業對於嘻哈來說，應該更容易些，現在遊戲中較為流行的就有音樂類遊戲。例如“節奏大師”，嘻哈可以授權歌曲給音樂遊戲，或者製作專業類嘻哈遊戲，都是對衍生行業的有益探索。

商業價值三：

嘻哈音樂本身消費前景可觀

與美國的嘻哈音樂市場相比，中國的嘻哈產業顯然才剛剛起步，離真正繁榮還有很長的路要走。據BuzzAngle釋出的《2017美國年終音樂消費市場報告》顯示，嘻哈音樂已經成為了美國民眾最受歡迎的音樂型別，且與嘻哈產業相關的消費行為佔了全美任意消費行為中的四分之一，增長速度也居首位。

在中國，嘻哈音樂是以小眾文化引進商業主流的嘗試，想要取得美國的成績比較困難，但是從近年來各型別音樂的搜尋指數來看，嘻哈音樂的前景可見一斑。

大力發掘嘻哈音樂的商業價值符合市場經濟需求，但是也要注意過分商業化產生的問題，例如rapper自我認知的商業化。Rapper的過度商業化不僅會影響嘻哈音樂的real本質，而且會損害整個嘻哈音樂的文化形象，在對文化進行商業包裝的同時，最重要的還是要保護文化本身的純粹性。