白天畫畫，痴情天才波提切利，“最好的時代，還沒有真正到來。”

波提切利自畫像 和許多大牌畫家一樣，波提切利這個名字也是個外號。他的原名很長，叫亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·迪·瓦尼·菲利佩皮

女士肖像 烏切洛 波提切利夢想是像利皮一樣成為一名畫家。他學畫畫特別刻苦，老師繪畫風格中最精髓的柔美線條技法和優雅人物姿態，他都心領神會、駕馭自如。

女肖像區域性 22歲的時候，波提切利就已經名聲大噪，不僅擁有了自己的工作室，還成為了美第奇家族最器重的一位藝術家。

他是15世紀末佛羅倫薩畫派的最後一位大師。他擅於把世俗精神帶進宗教題材，用人文主義思想表現神聖意旨，其人物造型溫文爾雅富有古代希臘雕刻感，從表現形式和藝術技巧上看，都是現實主義藝術的先驅者。

少女像區域性 波提切利大部分作品沒有使用當時流行的畫法，而是採用傳統的是蛋彩畫法。在肖像畫剛剛興起於義大利的這個時期，側面描寫是最常見的方式。

維納斯的誕生區域性 用半透明的蛋清幹後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，所以畫裡的薄紗才會表現的透亮，女神的肌膚若隱若現。

波提切利對植物情有獨鍾，他最擅表現植物的的細節，他擅長用線條表現人物，人物體態多為流線型。臉上總有點若有若無的憂傷，這個和他經常畫的女子有關係。

西蒙內塔·韋斯普奇 1480－1485年，82釐米×54釐米，波提切利 據說他愛上一位已婚的貴婦，後來多次出現在他的畫裡，她的名字叫做西蒙內塔·韋斯普奇。每一個畫家，都有點八卦，據說第一次見到西蒙內塔·韋斯普奇的時候起，波提切利便把西蒙內塔·韋斯普奇看成是自己心中的偶像，並以她為自己創作的模特。死後還葬在同一個教堂，簡直是段悽美的愛情故事，但是具體怎麼回事兒，無從得知。波提切利終生未娶。

波提切利擅長表現人物的精神，而非肉體寫實，這和米開朗琪羅的肌肉結構，截然不同。他犧牲了一部分馬薩喬剛剛探索成功的空間表現技法和人物解剖學知識，為了換取一種更加和諧完美的畫面整體效果。

然而十五世紀後期的義大利並不是一個太平時期，在藝術鼎盛的黃金時代，伴隨的還有戰爭，背叛。與弗蘭德斯肖像畫的自然與淳樸不同，義大利肖像畫更傾向於透過華美服飾與端莊姿態，來表現人物的尊貴地位。柔美而細膩的線條，也常常將面孔勾勒得更為理想化。

1492年，洛倫佐的突然去世，佛羅倫薩發生政治鉅變，極端宗教領袖薩伏那洛拉領導平民趕走美第奇家族。與貴族三代洛倫佐不同，品味高雅的洛倫佐相反，他是一位嚴格的禁慾主義苦行僧。

推行全面壓抑的清教徒生活方式，還號召人們把華麗的衣服，珠寶，藝術品等等丟進火裡燒掉。這個有點像焚書坑儒。這個先不說，說說這次的主角，幹了一件讓人目瞪口呆的事兒。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的領導上臺，他突然換了方向，自己親手把大量的珍貴畫作，扔進火裡燒了，和但丁的詩歌一起，化為灰燼。

朱利亞諾·德·美第奇肖像 波提切利 可能是因為宗教改革的壓力，又或者是為了自保，總之，波提切利的藝術生涯也在這裡結束了。他前十年平步青雲的命運，也在這裡遭遇了滑鐵盧。他再也沒有創作出驚世之作。不僅藝術生涯一落千丈，品行聲名也遭人唾棄，晚年甚至貧困潦倒靠救濟度日。

1510年，波提切利在貧困和悔恨的折磨中離開了人世。然而人們並沒有忘記他34年前就立下的遺願，將他埋葬在佛羅倫薩諸聖教堂中，西莫內塔的身旁。為了這個觸碰不到的愛人，他始終無法敞開心扉，始終不肯前進一步，最終孤獨一生，後繼無人。當黃金時代的大幕落下，一切過往的榮耀也灰飛煙滅，誰還記得那個滿面春風的少年？