觀影致敬搖滾：《波西米亞狂想曲》

一首《波西米亞狂想曲》，讓我瘋狂的愛上了Queen，徹底激發了我文藝外表下那顆搖滾的心。

Love Of My Life

Queen - Bohemian Rhapsody （The Original Soundtrack）

在沒看電影之前，在不瞭解皇后樂隊的時候，先去聽了電影原聲帶。沒有畫面，不瞭解故事，只是聽音樂就感動到想哭，被音樂的氛圍所感染。第一次聽到《Love of My Life》這一首的現場原聲，詠歎調，萬人大合唱，真的熱淚盈眶，感動無比。

然後聽到《波西米亞狂想曲》，太驚喜了，巧妙的編排，內涵豐富。也有人說《波西米亞狂想曲》像是一首四幕歌劇，極副故事情節。它靈動特別，有溫柔和感動，也有無奈和落寞，是最後的輓歌，是生命的絕唱。

電影從皇后樂隊的主唱弗雷迪·默丘裡在機場當搬運工開始，父親希望他能夠有一份安穩體面的工作度過一生，可這並不是他志之所向，他有自己的音樂夢想和人生追求，帶著反叛精神去追求自己想要的生活。

1968年，在倫敦帝國學院研讀天文學博士的布萊恩·梅和就讀於伊令藝術學院的蒂姆·斯塔費爾組建一個樂隊——“微笑”（Smile）樂隊。1970年，蒂姆·斯塔費爾認為微笑樂隊毫無前途，於是離開樂隊，隨後，弗雷迪用自己跨四個八度的高音征服了鼓手羅傑和吉他手布萊恩，以主唱的身份加入了樂隊，在弗雷迪的建議下樂隊改名為“Queen——皇后樂隊”。1971年，在更換了多個貝斯手後，約翰·迪肯作為貝斯手加入了皇后樂隊，樂隊的陣容就此固定。

電影中弗雷迪第一次登臺表演唱了一首《keep yourself alive》，雖然當時在英國他的印度亞裔身份受到了歧視，但他華麗的舞臺表演力吸引了很多人，現場演出極副感染力，在這個過程中他遇到了一生的摯友瑪莉。

皇后樂隊迅速風靡，爆紅，開始了全球巡演，一場接一場。當他們的音樂風格受到大眾的喜愛，有著廣闊的市場的時候，弗雷迪在新的專輯製作中提出了歌劇概念，想要突破原有的風格，因為皇后樂隊就是代表著不可預見，充滿新意。全新的音樂風格，高昂的製作成本，這並沒有得到唱片公司老闆的支援。

他們堅持製作了 《A Night at the Opera》這張專輯，電影中還原了製作這張專輯的過程，瞭解了音樂背後的故事，讓我們能更好的感受音樂所帶給我們的感動。弗雷迪開始認識並不得不接受自己性取向的事實，一首《Love of My Life》寫給瑪莉，這一首曲子蘊含了他太多的感情，從第一次聽，到後來的每一遍，悽美的詠歎調，寫盡了他對瑪莉的愛，有歉意也飽含深情。

他向瑪莉坦白自己是同性戀的時候，瑪莉深愛著他，她以為會是我喜歡上了別人這樣的話，但是面對這樣的結果並不是他的錯，也不能怪他。他說只有瑪莉懂他。在他們分開之後很多個孤獨的夜晚他都會給瑪莉打電話聊天，他們就那樣隔空交流。在他艱難的日子裡，瑪莉給了他很大的支援和溫暖的力量，皇后樂隊的每一次演唱會瑪莉都會到場。

當看到全場合唱這一首《Love of My Life》，熱淚盈眶，太感動了，唱給生命中所有摯愛的人。

在專輯製作過程中樂隊成員意見不合，各有想法，但他們都在用心製作最好的專輯，錄音過程也是精益求精，把錄音帶磨得很薄，就是以這樣的製作態度，他們創作出了《A Night at the Opera》這張讓人驚豔的專輯。

專輯的再一次成功，接踵而來的巡演，讓樂隊成員對整天演出產生了厭倦，於是決定不再舉辦演唱會。弗雷迪開始放縱地生活，舉辦奢華的酒會，和形形色色的人發生關係，與樂隊成員漸行漸遠。弗雷迪在製作自己的個人專輯的時候，被身邊的人緊緊封閉，斷了他和外界的聯絡，不停地壓榨他，讓他壓力很大，每日喝好多酒麻痺自己，創作也陷入瓶頸。夜晚，他一個人蜷縮在沙發上，看著太落寞了。瑪莉冒著大雨來看望他，看到他這樣的現狀十分擔憂，他逐漸清醒，認識到誰是真正愛他的人。

當所有的輿論都向著他撲面而來，他承受著前所未有的壓力。當得知自己得了艾滋病，生命有了期限。他只想用這最後的時光全心全力地做音樂，決定重新回到皇后樂隊。

1985年7月13日，皇后樂隊在英國倫敦溫布利球場參加了“Live Aid”大型慈善搖滾演唱會，有幾萬人在現場觀看，那個場面太震撼了，成就了歷史上最偉大的表演。參加演唱會之前，弗雷迪回家看望了爸爸媽媽和妹妹，說現場會向她們飛吻的，臨走的時候父親給了他一個擁抱，應該是對他現在成績的肯定，為他感到驕傲，也給他繼續前行的力量，是最溫暖的告別。

Bohemian Rhapsody

Queen - Bohemian Rhapsody （The Original Soundtrack）

當費雷迪再次唱響《波西米亞狂想曲》，mama~再次聽到這首曲子，此情此景，淚目，感覺現在才聽懂這首曲子。

“狂想曲”，Freddie自己說此曲“只是隨意，押韻的胡言亂語”，沒有什麼深層次的含義。而樂隊吉他手Brain則表示這首歌反映了Freddie的性格和對待人生的方法。

其實我更贊同後者的看法，Freddie在這一首歌中向我們講述了一個故事，我想這個故事大概就是在講他的人生，讓我們窺探到了一點點Freddie個人的內心世界。一次採訪中說：弗雷迪雖然在舞臺上誇張華麗地表演，十分外放，但他私下裡卻是一個十分羞澀內心的人。每個人都是360度立體的人，我們所能看到的只是他的一部分，怎麼能輕易就說懂他呢？

我想《波西米亞狂想曲》是弗雷迪寫給自己的歌曲，他是一個poor boy，他也很脆弱也會害怕，但他不需要同情和可憐，就像他向樂隊成員坦白自己得了艾滋病時所說的那樣。有些事情也許並不是他願意去做的，但被迫不得已去做了，他像個小丑一樣接受眾人的審判，內心煎熬，害怕媽媽會因此受到傷害，但靈魂深處在自我救贖，即使最後邪惡戰勝了善良，是一個悲傷的故事。

Too late， my time has come，

Sends shivers down my spine，

Body‘s aching all the time，

Goodbye everybody - I’ve got to go

Gotta leave you all behind and face the truth

Mama， ooo any way the wind blows

I don‘t want to die，

I sometimes wish I’d never been born at all

一切對於世界的告別，我想都在這首歌裡了。

現在回過頭來看八九十年代的演出，那麼多人到現場聽搖滾，特別瘋狂，到了現在好像很難看得到這樣的場景，很少有人如此熱情瘋狂，搖滾好似沒有了那麼大眾化。而我只是看著電影就熱血沸騰，熱淚盈眶。

而我才剛剛敲開搖滾世界的大門，就沉陷不能自拔，搖滾的魅力真的無窮，自由的靈魂，折服於前人的才華，向搖滾致敬。