蒙德里安大型回顧展6月開幕:不只是彩色幾何

Composition C （No。III） with Red， Yellow and Blue

正值荷蘭各大藝術機構慶祝現代藝術運動“風格派”誕生100週年之際，荷蘭海牙市立博物館（Gemeentemuseum Den Haag）將目光對準了這場運動中最傑出的重要代表：彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）。

本月，荷蘭海牙市立博物館將展出這位荷蘭繪畫巨匠的300餘幅作品。蒙德里安的作品於1995年時分別在美國華盛頓特區的國家美術館和位於紐約的現代藝術博物館展出，而此次展覽力求以更廣泛和準確的敘事語言進行展示策劃，其中包含了此前在美國展覽中幾乎沒有怎麼展出的早期具象繪畫作品。

據博物館館長Benno Tempel稱，本次展覽按創作年份進行展示。特別是在後現代主義浪潮席捲後的今天，不經過審視藝術家的年代背景和個人生活而去研究藝術史的做法變得尤為不合常理。為了在本次展覽中體現出蒙德里安的生活背景，策展人特意將蒙德里安留下的照片、信封和他的私人物品擺放在一起，這其中甚至還有他所珍藏的留聲機（蒙德里安一生都迷戀著美國爵士樂，畫家李·克拉斯納（Lee Krasner）後來回憶說，一九四幾年的時候他曾和蒙德里安一起在紐約的小酒館伴著爵士樂跳舞）。

海牙市立博物館和蒙德里安的淵源頗深。在1935年剛建館之際，蒙德里安的一位朋友就將他在1933年創作的作品《Lozenge Composition with Four Yellow Lines》（見下圖）贈予了該館。館長Tempel評價道：“這是館藏中第一批真正意義上的抽象畫派作品，因此沒法與博物館其他藏品等量齊觀”。

在其工作室中：蒙德里安與畫作Lozenge Composition with Four Yellow Lines（1933），Composition with Double Lines and Yellow （1934）

自20世紀50年代起，館長Louis Wijsenbeek開始與收藏家Salomon Slijper有了密切的業務往來，蒙德里安的諸多作品才從這時候起引入館中。這兩人都是在二戰中倖存的猶太人，又有著相同的藝術理念：藝術要向前看齊。據悉，他們兩個都追求具有普世意義的藝術風格，不受個人背景和宗教影響。也正緣於兩人一拍即合的理念，蒙德里安成了博物館的最佳首選人物。

蒙德里安作品

1933年10月的某天，當荷蘭建築家查爾斯·卡斯登（Charles Karsten）在蒙德里安的畫室拿起這位畫家的照片時（上圖），他或許還沒意識到，自己正見證著他的徹底改變。1920到1932年間，蒙德里安一直潛心致力於構築他那廣為人知的繪畫風格，即把幾種基礎色（有時是灰色）的色塊牢牢框在黑色線條之內。

但是這12年過去了，他開始感覺到自己的創作受到了限制。於是，這幅於1933年創作的《Composition with Four Yellow Lines》便是擺脫黑色線條桎梏的一次早期的嘗試。這種突破創新的嘗試在他最後一部、也是尚未完成的作品《Victory Boogie Woogie》（1942-44）仍有所體現，這幅作品是紅、黃、藍三色大小不一的色塊隨意拼接的作品。同樣的，照片中的另一幅作品《Composition with Double Lines》（1934年完成）更是表達出一種截然不同而自相矛盾的理念。對此蒙德里安說道：“目前我正在研究繪畫中的雙線條，因此在我看來黑色越來越缺乏吸引力了”。（來源：the art newspaper，作者：Pac Pobric ，編譯/付文韜）