煙花：我們茫然的青春，終將如煙花般破滅與綻放

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我們每一個人，都有著自己對於青春的定義，那些或輕鬆或壓抑，或美好或遺憾的印象，都是我們對逝去韶華的懷念，那林林總總的回憶，就像是盛放在夜空的璀璨煙花，五光十色，美麗而短暫，卻又永遠在我們的心中以最美的姿態盛開。

《升起的煙花，是從下面看？還是從側面看？》是由新房昭之總指導，大根仁編劇，SHAFT製作的動畫電影，改編自1993年由巖井俊二指導的同名電視短片。電影於2017年8月18日在日本上映，中國內地由光線影業旗下的彩條屋影業代理，於12月1日上映。

轉眼而已，原來離《煙花》在國內上映已經過去了一年，而《你的名字。》的上映，則已經在兩年之前。時間這種東西，真的就像水龍頭裡不斷滴答出的水珠一樣，精細而綿長，不經意間就積攢起滿滿的容量，而且永遠不會讓你知道什麼時候會突然乾涸。

關於《煙花》評分的爭執彷彿還是不久前的事。這部被SB宣傳方打著“去年一起看君名，今年一起看煙花”的噱頭衝進內地市場的動畫電影，算是經受了一場慘敗。在首週末三天拿下7000萬票房後，呈現斷崖式下跌（其實簡直應該說是跳崖式），加上皮爾斯奧斯卡級別的口碑佳作《尋夢環遊記》的直接擠壓，最終票房遠遠低於預期。

是個看過電影的人就該承認，《煙花》的質量比起無辜被當作了更高比較級的《你的名字。》，的確是有所差距的，但是，《煙花》在國內的票房失利，真的全都因為影片質量的問題嗎？

過去這麼久，再冷靜地回看《煙花》的票房失利，起碼彰顯出兩個問題，一是國內宣傳的自以為是的小聰明和惰性，二是國內主流觀眾本身對於動畫電影尤其是國外動畫電影的瞭解和接受程度的不夠。

從《你的名字。》爆紅之後，每一部相似題材的動畫電影，無論是日本引進還是國產作品，都要在宣傳的時候，扯上一句《你的名字。》和新海誠。

《煙花》如此，《肆式青春》如此，《昨日青空》還是如此，兩年來，亞洲動畫電影人難道依然還忘不掉被君名所支配的恐懼麼？

我想，更多情況下，是一種懶於從作品本身尋找宣發切入點，懶於認真瞭解原作和影片本身的情況，而造成的“習慣式”宣傳吧。當然，也不排除比他們更懶散只想躺著賺錢的投資方、引進公司的大佬們強硬地“蹭熱點”行為，如果是這樣，那作為整個宣發過程中最“人微言輕”的一線執行者們來說，也實在是很無奈了。

不過，觀眾老爺們也不要趁此機會就想要痛罵資本家了。畢竟，一部作品是否適合自己觀看，最終做出決定權的還是你自己。因為宣傳方的一句宣傳語，就在自己根本不知道原作者巖井俊二和真正的監督新房昭之是誰，對“小圓”、“絕望”、《物語》系列聽都沒聽到過的情況下，滿心歡喜去看一部“新海誠的新作品”，這樣對自己的電影票錢不負責任，你又能怪得了誰。

說回電影本身，師兄是比較喜歡《煙花》這部作品的。當然這種喜歡是基於我本身比較喜歡新房昭之獨特的影像風格的基礎之上，做出的個人的判斷。我也同時認為一個完全沒有接受過類似風格作品的觀眾，第一次看《煙花》一定接受不了這裡面莫名跳躍的劇情、一言不合的尬唱、真假難分且意義不明的玄幻場景……沒辦法，這本來就並不是想要給你看的東西。

《煙花》的觀眾物件，應該是那些剛剛或者快要結束青春、正處於對冷酷社會的不信任和對二次元世界的留戀中，心懷美好，但又能切實感覺到現實生活的迷茫的，那些即將畢業的大學生或者剛剛參加工作的底層年輕社畜們。

太複雜不懂？哦，兩個字形容，就是“死宅”。

只有他們，才會理解這部片子裡，男主不斷的改變和追溯時間，不是為了把女主追到手，而是為了戰勝自己一次次的懦弱而繼續前行這種心理；

只有他們，才會理解這部片子裡，女主選擇離家與“私奔”，不是真的覺得自己可以逃離自己討厭的生活，只是為了在又一次被迫改變前留給自己真正美好的回憶的邏輯；

我們不是異想天開的“瘋子”，只是想做就去做不論結果只論過程的“奔跑者”。而作為代價失去的，是我們茫然的，終將如煙花般破滅與綻放的青春之名。

於是到最後，我還是會向這些正確的人來推薦這部《煙花》，真正去看懂《煙花》，這不是一種與大眾觀點對抗的“譁眾取寵”，而是一種給予特定人群內心世界關注的無聲的溫柔。

因為，死宅終將走出房間，開始自己堅定的人生，青春也終將只剩回憶，留在影像中去紀念和緬懷。

影片的最後，男主沒有出現在教室，或許他去追趕即將轉學離開的女主了，也或許他們真的在水晶球的世界中去尋求永遠了，但至少他比起最初的自己，都多擁有了一份應該屬於這個年紀閃閃發光的勇氣。

那我們呢？那些鐫刻在當年的青春故事，是不是也有著一個開放式的結局？