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90年代biubiu的遊戲音效簡陋的背景音樂為何成為經典

由遊戲怪布偶發表于足球
2021-10-11

簡介相比起電子遊戲發展時期，現在的遊戲音效簡直是另一個次元的產物，雖然現在去聽以往的遊戲音效，我們會感覺很不現實，聽起來也很單調，但是反而會有很多人想念那些90年代電子遊戲的音效，當年的音樂和音效也被奉為經典

卡比卡比是什麼歌

說起現在的單機遊戲，能讓玩家們津津樂道的，幾乎大部分都是一個以3D形式，甚至是開放世界為主的遊戲，比如《怪物獵人》、《巫師3》、《荒野大鏢客2》，這些3A大作的音效可以說幾乎和現實差距不大，如果你仔細去聆聽每一個音效，就會發現自己如同進入了遊戲中的世界一樣。

相比起電子遊戲發展時期，現在的遊戲音效簡直是另一個次元的產物，雖然現在去聽以往的遊戲音效，我們會感覺很不現實，聽起來也很單調，但是反而會有很多人想念那些90年代電子遊戲的音效，當年的音樂和音效也被奉為經典。

對於80、90後的玩家來說，這是理所當然的事，不過我們到底有沒有思考過原因是什麼呢？今天咱們就來說說，現代遊戲的音效為何不能像90年代的遊戲音效一樣成為經典？

由於當年遊戲機和街機發聲系統上有很多限制，只可以用主機裡內建，種類不多的電子聲音效（sound effect），還會有同時發聲數的限制。於是在有限的條件下，大部分遊戲設計師都會將有限的聲音，分配到最重要的地方，至於什麼地方最重要，咱們就要談談音效的用處。

好的音效可以令玩家更加投入遊戲，一來音效會帶給玩家反饋，與“打擊感”“手感”等等關係很大。二來會給玩家提供視覺以外的訊號，比如大家玩《絕地求生》的時候，靠聽聲辨位判斷敵人位置。但說起90年代的電子遊戲，音效就更重要了。

因為當年的電子遊戲，遊戲畫面和特效都特別精簡，而且很多都是需要反應力的遊戲，這種情況下如果沒有音效的協助，玩家絕對會玩到滿臉黑人問號。但一般人也不會每分每秒都注意音效，因為音效其中一個重點就是不能太突兀。90年代時，每一個好聽的音效都是經過千錘百煉才能完成，簡簡單單吃金幣的聲音，也是獨具匠心的作品。雖說為數不多的電子聲音效是一種限制，但最大的原因還是在於最大發生數量的限制。

當年的紅白機，它最大同時發聲數僅為4個音，但很多時候，遊戲背景音樂就用掉了4個聲道，有時為了音效的發聲，還得硬切掉一條背景音樂的聲道。那玩家一邊跳一邊攻擊，兩個聲音要是同時出現，那可怎麼辦呢？

這種情況下就像開頭咱們說的，必須得做出取捨了，比如《洛克人》和《魔界村》攻擊的音效會比跳躍的音效優先，所以攻擊和落地時機太近，就會聽不到角色落地的聲音。而任天堂的《超級瑪麗》、《星之卡比》、《銀河戰士》等，都會選擇寧可犧牲背景音樂，也要在玩家進行任何動作時都有音效，也就是任何的音效都比背景音樂優先。

說實話，當年做音效的限制太大，所以大部分音效都比較簡單，那種biubiu的音效十分常見，而當年比較複雜的音效甚至會有樂譜，因為有可能需要用到一種以上的電子音強行混出來，早期FC平臺《成龍踢館》就是一個很好的例子，為了重現武打片的吶喊聲，所以遊戲主角攻擊時，就會發出用電子混成的吶喊聲，當然現在聽簡直假到爆。

也是因為當年音效太難做，所以精美的音效都會發生資源再利用的情況，可能你讓他們再來弄出一個，也弄不出來，可能就是因為一音難求，很多遊戲會隨便用biubiu帶過，有或者把精力放在背景音樂上。

即使這樣，面對硬體上的限制，還是有沒放棄並且做出獨特音效的製作人，所以它的作品才會讓人耳熟能詳，並且流傳至今成為真正的經典。他們靠的就是天賦和努力，同時那些流傳下來的音效，也漸漸代表了那個年代，同時給人90年代的遊戲音效都是經典的感覺。

90年代的音效製作限制大，重複性又高，為了打破困局，遊戲設計師們就漸漸研究出新花樣，把一段很短的音樂拿來當音效用，就像《口袋妖怪》收服寶可夢的音效，還有《最終幻想7》戰鬥開始的音效。很多遊戲續作即使音效會有很大改變，背景音樂也有可能換掉，但主角音效就經常反覆使用，因為那短短几秒的音樂，已經是玩家對整個系列的共同回憶。

回到90年代初期，是一個3D遊戲的摸索期，當時越來越多的電腦開始支援3D軟體，所以製作人們也終於可以挑戰3D遊戲製作，可謂是3D遊戲的大航海時代。現在，主流上背景音樂的做法還是和以往一樣，但音效上有個重大的變化，為了配合逼真的3D畫面，音效開始向真實發展。

1992年的《Alone in the Dark》，這款遊戲被稱為《生化危機》、《寂靜嶺》等恐怖遊戲的鼻祖，而另一款遊戲是1993年《Myst》，這款遊戲在2002年之前，佔據最暢銷的PC遊戲記錄。這兩款遊戲中大部分的聲音都不是靠合成器，是用Foley的方式將現實的腳步聲、開門聲等等音效放進遊戲。而這兩款遊戲更是在遊戲中重現了風聲、水聲等環境音效。《Myst》更是用環境音效取代了部分背景音樂。